reika

<img src="http://www.soundtrack.net/img/composer/173.gif" border="0" onload="javascript:x=this.width;y=this.height;limity=screen.height/3;if(this.height>limity)this.height=limity; if(this.width>screen.width-333)this.width=screen.width-333" onmousewheel="return bbimg(this)" onclick="javascript:window.open('http://www.soundtrack.net/img/composer/173.gif','Imagewindow')" alt="Click for normal size..." style="cursor:hand;" /><br /><br /><br />欧陆的心灵之声——波兰电影配乐大师普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955-） <br /><br /><br />-------------------------------------------------------------------------------- <br /><br />    普瑞斯纳（Zbigniew Preisner，1955-）出生于波兰的Bielsko- <br />Biaka，第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The <br />Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是 <br />与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯 <br />纳一跃而成国际知名配乐大师。 <br />    　　 <br />    1980年毕业于Krakow的Jabielonian大学的普瑞斯纳，是一位学习力 <br />相当强的人，他认为“每件事都可能被学习”。中学时代玩摇滚乐并在小酒 <br />馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家，因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲， <br />并从室内乐创作开始着手。 <br />      <br />    与奇士劳斯基的互动 <br />    　　 <br />    奇士劳斯基是一位对于电影中的音乐相当讲究的导演，他认为音乐是 <br />电影的精灵魂魄，甚至曾经说过：“音乐是我的Cast”。在他的电影中音 <br />乐经常比画面占有更重要的角色，甚至扮演着“填补镜头无法传达的意境” <br />的工作。普瑞斯纳与奇士劳斯基合作过八部电影，两人的理念或许不那样 <br />一致（在音乐观念上，奇士劳斯基保守、普瑞斯纳前卫），但是两人沟通 <br />顺畅。谈起奇士劳斯基，普瑞斯纳认为，“奇士劳斯基虽然不懂创作的技 <br />巧，但却相当了解音乐在电影中的功用，我们很少谈论实际配乐该如何的 <br />问题，反而较常讨论哲学性的概念，例如音乐在电影中该扮演的角色。” <br />从两人合作的电影中，可以明显地感受到彼此的互补性所激荡出的艺术性。 <br />奇士劳斯基的影像如果少了普瑞斯纳的音乐，就像是失去灵魂的血肉般地 <br />不完整，同时普莱斯纳能精准地掌握奇士劳斯基影片中的意境。 <br />    　　 <br />    他与奇士劳斯基合作的影片包括早期的《无止无休》（No End）、 <br />《十诫》（The Declogue），以及《十诫》中单独拿出来拍成电影的两段 <br />《杀人影片》（A Short Film About Killing）、《爱情影片》（A <br />Short Film About Love），《双面维若妮卡》（The Double Life of <br />Veronica）、还有颜色三部曲《红色情深》（Rouge）、《白色情迷》 <br />（Blanc）、《蓝色情挑》（Bleu）等。有趣的是，奇士劳斯基与普瑞斯 <br />纳两人一起塑造了一个虚构的作曲家，十九世纪末的荷兰作曲家梵德布登 <br />梅尔（Van der Budenmajer），事实上梵德布登梅尔就是普瑞斯纳，但 <br />是普瑞斯纳还是煞有其事地将自己过去的作品分类，说是梵德布登梅尔所 <br />写，甚至还捏造了梵德布登梅尔的出生、死亡日期。在《十诫》、《双面 <br />维若妮卡》、甚至是颜色三部曲中都提到取材梵德布登梅尔的音乐。 <br />    　　 <br />    奇士劳斯基在《双面维若妮卡》的剧本中，清楚地描写下他所需要的 <br />音乐感觉，何时要有音乐出现，传达何种情绪。而这些描述性的文字，透 <br />过普瑞斯纳的天赋，全都化成了深邃的音符。普瑞斯纳是那种从电影开始 <br />构思就参与工作的配乐家，因此他能够以宏观的角度思索音乐在影片中的 <br />戏剧性，而不仅只是填补空缺的绿叶角色。在《双面维若妮卡》中，普瑞 <br />斯纳建议奇士劳斯基使用与电影主题无关的但丁诗句，透过古意大利文的 <br />吟唱给了普瑞斯纳极大的灵感，甚至营造出意想不到戏剧效果。 <br />      <br />    《红色情深》、《白色情迷》、《蓝色情挑》三部曲中，主要传达奇 <br />士劳斯基的“宿命”基调。在配器上，普瑞斯纳以单簧管、钢琴的独白传 <br />达影片中人类内心的孤独疏离；以女高音搭配管弦乐团传达出空灵神秘的 <br />氛围，描绘无常却充满神秘的人生，节奏上《白色情迷》多用探戈、《红 <br />色情深》则用波烈露，但是《蓝色情挑》则是他认为影片搭配音乐紧密度 <br />最高的一部，更胜《双面维若妮卡》。 <br />      <br />    其它著名作品 <br />    　　 <br />    除了奇士劳斯基之外，普瑞斯纳与导演阿兹尼卡贺兰德（Agnieszka <br />Holland）也有三部电影的合作，包括《欧洲，欧洲》（Europa Europa）、 <br />《Olivier Olivier》、《秘密花园》（The Secret Garden）。与其它 <br />导演合作的作品则有，赫达巴比高（Hector Babenco）的《在上帝赐予的 <br />土地上游玩》（At Play in the Fields of the Lord）、路易马卢 <br />（Louis Malle）的《烈火情挑》（Damage）、路易曼多奇（Luis Mand- <br />oki）的《当男人爱上女人》（When a Man Loves a Woman）、查尔斯史 <br />瑞吉（Charles Sturridge）的《神仙故事》（Fairytale： A True <br />Story）。 <br /><br />    　　 <br />    而最新的几个作品则包括，青年导演艾多拉多庞提（Edoardo Ponti） <br />的短片《LIV》，赫达巴比高的新片《愚蠢的心》（Foolish Heart）；相 <br />当仰慕奇士劳斯基的导演黛博拉华纳（Deborah Warner）执导，改编自伊 <br />莉莎白鲍温（Elizabeth Bowen）的小说《去年九月》（The Last Sept- <br />ember）；还有北欧导演汉斯彼得莫兰（Hans Peter Moland）执导的《亚 <br />伯丁》（Aberdeen）。在电视方面，除了影集《十诫》之外，普瑞斯纳受 <br />托为英国国家广播电台与波士顿WGBH合作的，26段二十世纪人类历史的节 <br />目「人类的世纪」配乐，该影集在三十多个国家播出。 <br />    　　 <br />    普瑞斯纳所获得的荣耀奖项包括，1997年柏林影展银熊奖；1996年尚 <br />贝克（Jean Becker）导演的《爱丽莎的情人》（Elisa），以及1995年 <br />《红色情深》两片让他获得两次法国影艺学院凯萨奖；1995年获得波兰录 <br />音工业奖；1994年获得The Mayor of Krakow’s Medal终生成就奖； <br />1991年、1992年、1993年三度获得洛杉矶评论协会年度最杰出电影配乐奖； <br />1992年、1993年两度获得金球奖；1992年因为向海外介绍波兰文化的杰出 <br />成就，获得最佳外交总理奖等等，目前普瑞斯纳是法国影艺学院会员。 <br />    　　 <br />    在电影原声带的销售成绩上，《双面维若妮卡》原声带自1991年发行 <br />后，至今全球销售超过三十万张，1992年获得法国金唱片。红白蓝三部曲 <br />全球销售超过七十万套；另外《普瑞斯纳的音乐》（Preisner’s Music） <br />专辑收录近十年来他的电影音乐创作，在波兰销售超过六万张成为白金唱 <br />片。 <br />      <br />    奇士劳斯基的死 <br />    　　 <br />    1996年3月13日，奇士劳斯基这位波兰「第四代电影领导人」因心脏 <br />病过世，为了纪念这位长期的工作伙伴，普瑞斯纳普谱写的生平第一出大 <br />型管弦乐作品《亡友安魂曲》（Requiem for my Friend），1998年10月 <br />1日在华沙首演，录音由Erato发行，演唱的女高音是他赞誉有加的老搭档 <br />Elzbieta Towarnicka，该片目前全球销售15万张。此曲虽然庞大，但是 <br />普瑞斯纳却仅以短短三天的时间完成，他与另一位长期与奇士劳斯基合作 <br />的律师暨编剧Krzysztof Piesiewicz，讨论出一种与众不同的音乐会形 <br />式，以介于古典音乐与电影配乐间的风格，呈现出一种「沉静、和平」的 <br />氛围。普瑞斯纳2000年的最新专辑《十首钢琴小品》由EMI发行，波兰钢 <br />琴家Leszek Mozdzer担任演奏，是纯粹的器乐作品。 <br />    　　 <br />    奇士劳斯基过世之后，普瑞斯纳几乎整整半年无法正常工作，他说 <br />「感觉好象自己内心的某个部分跟着他一起死去般！」尽管，普瑞斯纳的 <br />音乐不全然属于奇士劳斯基，但是不可否认他们俩人影音心灵契合的程度， <br />已经达到一种不可言喻的境界。然而，抽离影像！单独品尝普瑞斯纳的音 <br />乐，依然可以感受到他音乐中那股浓郁的人文气息，透过持续不断的弦乐 <br />张力演奏出绵延的乐句，仿佛诉说一桩桩的心灵尘事，以充满哲理的方式 <br />理性制约地表达着……。 <br />      <br />    后语 <br />    　　 <br />    从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》 <br />的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、 <br />《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去 <br />年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别于好莱坞 <br />电影配乐家的「唯物」手法，以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵，彰显了 <br />纯粹地欣赏电影音乐的价值。 <br /><br /><br />Filmography<br />  It&#39;s All About Love  <br />  Strange Gardens  <br />  SuperTex  <br />  Between Strangers  <br />  Weiser  <br />  Aberdeen  <br />  Dreaming of Joseph Lees  <br />  The Last September  <br />  Liv  <br />  Fairy Tale : A True Story  <br />  Migrations  <br />  The Island on Bird Street  <br />  Bridges  <br />  Corazón Iluminado  <br />  De Aegypto  <br />  &amp;Eacute;lisa  <br />  Feast Of July  <br />  Radetzkymarsch  <br />  Mouvements Du Desir (Desire In Motion)  <br />  Trois Couleurs : Blanc (Three Colors : White)  <br />  Trois Couleurs : Rouge (Three Colors : Red)  <br />  When A Man Loves A Woman  <br />  The Line of the Horizon  <br />  The Secret Garden  <br />  Trois Couleurs : Bleu (Three Colors : Blue)  <br />  Damage  <br />  Dismissed from Life  <br />  Oliver, Oliver  <br />  At Play In The Fields Of The Lord  <br />  Eminent Domain  <br />  La Double Vie De Veronique (The Double Life Of Veronika)  <br />  Europa Europa  <br />  The Last Schoolbell  <br />  A Short Film About Love  <br />  Honor the Sabbath Day  <br />  Short Film About Killing  <br />  To Kill a Priest  <br />  &quot;The Decalogue&quot;  <br />  Kocham Kino  <br />  The Lullabye  <br />  I Like Bats  <br />  Przez Dotyk  <br />  Ucieczka  <br />  Bez Konca  <br />  Prognoza Pogody

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<img src="http://www.soundtrack.net/img/composer/137.gif" border="0" onload="javascript:x=this.width;y=this.height;limity=screen.height/3;if(this.height>limity)this.height=limity; if(this.width>screen.width-333)this.width=screen.width-333" onmousewheel="return bbimg(this)" onclick="javascript:window.open('http://www.soundtrack.net/img/composer/137.gif','Imagewindow')" alt="Click for normal size..." style="cursor:hand;" /><br /><br /><br />欧洲天才的电影作曲家——埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone) <br />    <br />   <br />   <br />    提到电影音乐，不可否认的，好莱坞的音乐家挟着有效的推广与捉销， <br />成功的掳获了大量的影迷与乐迷，在这番局势下，欧系或其它地区的电影 <br />音乐，似乎成为所谓的非主流作品，至少，在商业??场上是如此，虽然所 <br />谓的”主流”一词，只是一种受多数人肯定的现象，而且这种透过商业机 <br />能所形成的分野，原本就不是绝对且稳定的，但基于表现手法和音乐语言 <br />上的差异，欧系电影音乐和好莱坞的主流配乐，还是不免存在着型态和欣 <br />赏族群的差异性，但还是有才气过人的作者，跨越了这些界限，获得全面 <br />的肯定，意大利大师埃尼奥·莫里康内(Ennio Morricone)堪称是欧洲音 <br />乐家中，最具代表性也最成功的人物． <br /><br />　　Morricone是世界上最具知名度的欧洲电影音乐家，而他所受到的推 <br />崇则是世界性的，他生于１９２８年９月１０日，意大利罗马，父亲是一 <br />名小喇叭手，Morricone也自幼学习这项乐器，小小年纪即展现了音乐神 <br />童的锋芒，１３岁时已被选为歌剧交响乐团的乐手，参与巡回演出，１５ <br />岁时他的音乐天赋受到Roberto Caggiano的赏识，安排他接受基础理论 <br />作曲的课程，迈出作曲家生涯的第一步．少年时期的Morricone，平时和 <br />父亲一同在罗马的饭店乐团中，为旅客表演余兴节目，同时仍继续在Carlo <br />Giorgio Garofalo和Antonio Ferdinandi门下研习作曲，不到二十岁， <br />莫里康内已经陆续发表多首艺术歌曲创作．之后Morricone开始为广播节 <br />目作曲，１９５４年他在Goffredo Petrassi门下以高分完成音乐学业， <br />并且在１９５５年开始为电影作曲． <br /><br />　　最初莫里康内对替电影作曲并不特别感兴趣，也不认为写“配乐”是 <br />一个音乐家最好的出路，直到他看了由Alfred Newman配乐的好莱坞电影 <br />《圣袍千秋》，他才对替电影写音乐产生兴趣，并且开始投入这项工作， <br />６０年代中期一系列的“Spaghetti Western”，终于让Morricone扬名 <br />国际，这些“意大利种”的西部片虽然和真正的西部文化相距甚大，推出 <br />之后却迅速风靡影坛，受欢迎的程度甚至凌驾于美国正统西部片之上，而 <br />Morricone为这些电影所写的音乐，包括了著名的《荒野大镖客》，《狂 <br />沙十万里》等，也和美式西部电影中，富有民谣气质的交响配乐（如《驿 <br />马车》，《锦绣大地》，《豪勇七蛟龙》等），展现了大异其趣的风味， <br />他结合了沧桑落漠的流浪口哨与口琴，孤高沉郁民谣吉他与电吉他，气质 <br />冷傲且戏剧张力十足的人声，箭拔弩张且杀气腾腾的铜管，塑造出独树一 <br />帜，气氛迷人的江湖色彩，这些音乐一出现几乎就能够立刻在观众脑海中， <br />勾勒出红日黄沙中的致命对决，对台湾的观众而言，也许还会浮现几个在 <br />金光布袋戏中叱咤风云的狠角色． <br /><br />　　在一系列的西部电影音乐之后，Morricone成为炙手可热的知名作曲 <br />家，电影配乐的邀约不断，同时Morricone的音乐产量也相当大，一年可 <br />以完成二十多部配乐作品，到目前为止已完成四百多部电影配乐，作品的 <br />邀约也由意大利，欧洲，拓展到好莱坞，Morricone表示，在刚开始写电 <br />影音乐的时候，他替很多小成本的轻松喜剧或戏剧作品，写一些很简单也 <br />很容易制作的电影配乐，一直到现在，他对这类的东西仍然毫不排斥．如 <br />此庞大的创作量虽不可能部部经典，但其中《四海兄弟》，《教会》， <br />《铁面无私》与《新天堂乐园》都是在电影音乐史上举足轻重的经典之作， <br />感动也启发了无数电影音乐的爱好者与创作者，除了以《天国之日》， <br />《教会》，《豪情四海》，《铁面无私》等作品获得多次金像奖与金球奖 <br />提名之外，Morricone在各大影展与相关音乐奖上获得无数的肯定与殊荣， <br />包括了１９９４年，他荣获美国Society for Preservation of Film <br />Music的终身成就奖，是唯一得到这个奖项的非美国电影音乐家，此外， <br />在１９９９年威尼斯影展上，他也获颁终身成就金狮奖，说起来，莫里康 <br />内几乎得过欧美所有重要的电影音乐奖，很意外的，独缺奥斯卡金像奖． <br /><br />　　意大利导演Sergio Leone与Ennio Morricone的合作，可以说是影史 <br />最出色的影音结合代表之一，他们也是一对一同成长蜕变的工作伙伴，早 <br />期他们以卖点十足的意大利西部片扬名，代表作即是著名的镖客三部曲， <br />包括了１９６４年的《荒野大镖客－A Fistful Of Dollars》，１９６５ <br />年的《黄昏双镖客－For A Few Dollars More》，以及１９６６年《地 <br />狱三镖客－The Good，The Bad and The Ugly》，这一系列配乐中著名 <br />的流浪口哨，每一集各具特色，而且都成为乐迷耳熟能详，回味无穷的配 <br />乐经典，１９６９年接着推出的另一部的西部电影《狂沙十万里－Once <br />Upon A Time In The West》，在内容和影片的精致度上更加提升，莫里 <br />康内在配乐上也完全洗脱镖客音乐的气息，展现了一如《四海兄弟》般的 <br />优美情怀，而１９８４年的《四海兄弟－Once Upon A Time In American》 <br />是两人的最后一次合作，电影本身和音乐都成为划时代的经典． <br /><br />　　凡由莫里康内作曲的电影，其中音乐氛围必然得到不同程度的强化， <br />这一点，甚至是从未意识到电影中音乐元素存在的普通观众也能感受到的。 <br />显然，这由莫里康内作品中的特质所造成。他的旋律由于乐思宽广、质朴 <br />流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力；他的配器由 <br />于构思独特、选材广泛、不落窠臼而使观众闻而不忘，回味无穷；他的配 <br />乐手法由于体裁多样、富于独创性而使电影音乐的语汇获得极大丰富，从 <br />而使听众(包括专业人士)的电影音乐思维大大拓宽。 <br /><br />    不论是不是一个电影音乐迷，《教会》，《新天堂乐园》与《四海兄 <br />弟》几乎成为音乐爱好者人人必备的电影原声带，我们也很容易在其它电 <br />影音家的经历中，发现Morricone产生的启发与影响，总是有音乐家因为 <br />受到了《教会》的感动，而加入电影音乐创作的行列，总是有电影音乐家 <br />希望自已有一天，能写出像”On Earth as It is In Heaven”那样宛 <br />如天籁的作品，也总是可以在其它电影音乐家的作品中，找到模仿莫里康 <br />内的笔触，我们可以说，Ennio Morricone不仅创作了许多动人的电影音 <br />乐，更重要的，他影响了许多领域的音乐工作者，包括了电影音乐工作者， <br />这也正是Morricone对电影音乐最大的贡献，与最无可取代的成就． <br />

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<img src="http://www.soundtrack.net/img/composer/98.gif" border="0" onload="javascript:x=this.width;y=this.height;limity=screen.height/3;if(this.height>limity)this.height=limity; if(this.width>screen.width-333)this.width=screen.width-333" onmousewheel="return bbimg(this)" onclick="javascript:window.open('http://www.soundtrack.net/img/composer/98.gif','Imagewindow')" alt="Click for normal size..." style="cursor:hand;" /><br /><br />横古典与流行乐坛的电影音乐家——迈克·凯曼（Michael Kamen） <br /><br />       称迈克·凯曼（Michael Kamen）是一名电影音乐家，或许反而将凯曼的 <br />音乐领域给狭隘了，毕竟早在为电影谱写音乐之前，凯曼早已凭着过人的 <br />音乐才华与丰富多元的音乐面貌，在音乐界闯出一片天地，他的作品型态 <br />囊括了摇滚乐、音乐剧和芭蕾舞舞剧，合作的对象从帕瓦洛帝、伯恩斯坦、 <br />大卫·鲍伊、鲍伯·狄伦到平克·佛洛伊德，演出的舞台从流行演唱会到 <br />米兰史卡拉剧院，也进一步的从小银幕到大银幕。他纵横古典与流行乐坛， <br />成为备受瞩目的音乐新秀，而成为一名电影音乐家，则进一步的将他原已 <br />十分多彩多姿的音乐事业，带向另一个颠峰。 <br /><br />　　迈克·凯曼出生于一个道地的音乐家庭，他的父母和周围的亲友，几 <br />乎都是活跃的音乐人，同时 Kamen也是一个道地的纽约客，１９４８年生 <br />于纽约，在纽约著名的音乐学府茱莉亚音乐学院完成音乐教育，随后他的 <br />音乐事业也崛起于纽约。Kamen在茱莉亚音乐学院主修双簧管，并且善长 <br />钢琴，吉他与法国号等多项乐器， 他所涉猎的音乐型态也同样的多样化， <br />在求学期间Kamen即组织了摇滚／古典跨界音乐团体New York Rock And <br />Roll Ensemble，并陆续灌录了多张专辑作品，这些结合了古典与流行音 <br />乐风格的创作，获得了名作曲家与指挥家伯恩斯坦（西城故事）的赏识， <br />并在伯恩斯坦的引荐下，Kamen受邀与纽约爱乐合作，并且陆续为交响乐 <br />团编曲，这也成为Kamen谱写交响音乐作品的开端。New York Rock And <br />Roll Ensemble于１９７３年解散，但Kamen仍继续在音乐上开发新的潜 <br />能与表现，他开始创作芭蕾舞剧，日后Kamen陆续创作了十部芭蕾舞舞剧 <br />作品，作品中仍然展现了古典与流行结合的个人风格，同时这些舞剧作品 <br />也获得了纽约音乐界与艺文界的认同与激赏，包括大卫·鲍伊、摇滚音乐 <br />界的Bob Ezrin、Dick Wagner、吉他手Earl Slick与萨克斯风手David <br />Sanborn皆陆续与他合作，不论是在古典音乐殿堂或流行音乐舞台，Kamen <br />都成为音乐界引人瞩目的新星。 <br /><br />　　1974年Kamen为电视纪录片“Christina&#39;s World”配乐，是Kamen <br />最早尝试配乐工作的作品，而最早受到瞩目的电影配乐作品则是１９８５ <br />年的《Brazil》，之后配乐的邀约不断，成为炙手可热的新生代电影音乐 <br />家，早期的知名作品包括了《终极警探》与《致命武器》等系列。坦白说， <br />Kamen 早期的配乐作品虽架势十足， 但偶尔却会有一些令人咋舌的演出， <br />以《终极警探》系列来说，Kamen在每一集都会按掼例引用一段古典乐章， <br />不过总是使用得有些令人难以适应，比如在第一集里，恐怖份子抢劫金库 <br />得逞时，配上贝多芬第九号交响曲中的“欢乐颂”，或者在第二集机场危 <br />机解除，飞机陆续迫降时，不知所云的配上西贝柳斯的“芬兰颂”，既成 <br />音乐的运用始终有令人参不透玄机何在的感觉，但至少在原著音乐的水准 <br />上有一定程度的表现。除了这些知名的动作音乐作品外，Michael Kamen <br />写起感情深刻的作品来也相当出色，如《春风化雨１９９６》，《冬天的 <br />访客》和《美梦成真》，都展现了优美动人的抒情魅力。 <br /><br />　　基于Kamen在音乐界中的广阔交游，许多知名的流行音乐巨星如Eric <br />Clapton、David Sanborn、George Harrison或Queen等，纷纷在他的 <br />居中引线下参与电影音乐的演出与创作，Kamen 也进一步的将他们的作品 <br />交响化或古典化，如 Queen 在《时空英豪》中的“ Who Want to Live <br />Forever”即是非常出色的例子，而与Kamen合作过的摇滚明星中，最为乐 <br />迷所熟悉的，自然非布莱恩·亚当斯（Bryan Adams）莫属了，Kamen 与 <br />Bryan Adams合作的作品包括了《侠盗王子罗宾汉》的“Everything I <br />do , I do it for you”，《豪情三剑客》的“All For Love”，以及 <br />《这个男人有点色》的“ Have You Ever Really Love A Women ”， <br />《致命武器》第三集的“It&#39;s Probably Me ”，这些作品不仅是流行音 <br />乐排行榜上的常胜军，获得葛莱美音乐奖的多项肯定，同时《侠盗王子罗 <br />宾汉》的“Everything I do , I do it for you”和《 这个男人有点 <br />色》的“Have You Ever Really Love A Women” 都入围金像奖最佳原 <br />著歌曲，而且这两部电影配乐在器乐作曲的表现上，也有相当出色的水准。 <br /><br />　　１９９６年 Kamen为《春风化雨１９９６－Mr.Holland&#39;s Opus》配 <br />乐，不论是既成音乐的选用或原著音乐的创作，Kamen 都展现了纯熟的音 <br />乐技巧与丰沛的情感， 成功的刻划出电影的神 髓， 可以说和男主角 李 <br />察·德瑞福斯一同成为这部音乐电影的灵魂人物，之后 Kamen与李察·德 <br />瑞福斯，以及该片导演Steven Herek成立了Mr.Holland&#39;s Opus基金会， <br />目前该基金会已捐助超过１８００件乐器给需要的学童与学校，让音乐教 <br />育能普及到更多的地方。１９９７年，Kamen荣获南加大音乐系的Magnum <br />Opus Award，并且该校也设立以他命名的奖学金。如今的Michale Kamen， <br />不仅是一名出色的音乐作者或电影音乐家，同时也在音乐教育的推广上， <br />做出了杰出且实质的贡献。 <br />

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<img src="http://www.mycoffee.cn/UploadFile/2005-2/2005217135012482.jpg" border="0" onload="javascript:x=this.width;y=this.height;limity=screen.height/3;if(this.height>limity)this.height=limity; if(this.width>screen.width-333)this.width=screen.width-333" onmousewheel="return bbimg(this)" onclick="javascript:window.open('http://www.mycoffee.cn/UploadFile/2005-2/2005217135012482.jpg','Imagewindow')" alt="Click for normal size..." style="cursor:hand;" /><br /><br />Wojciech Kilar<br /><br />出生时间：1932年7月17日<br />出生地：波兰里沃夫（现属乌克兰） <br /><br />Wojciech Kilar是波兰最为杰出的作曲家之一，他的音乐荣获无数国际大奖，包括波士顿Lili Boulanger Memorial Fund Award (1960) 和两次波兰文化部长奖(1967、1976)。受John Cage 的音乐影响，Kilar 将波兰民间音乐和古典音乐很好的进行了糅合。他最有影响力的作品包括一段短序曲Ode to Bela Bartok in Memoriam, and Exodus。1962年Kilar为电影“Glos Z Tamtego Swiata（The Voice From Beyond）”谱曲，之后开始大量创作电影音乐。他经常与波兰的电影导演象Krysztof Zanussi、Andrzej Wajda等合作, 同时也偶尔为国外作品创作。他为Francis Ford Coppola&#39;s的电影“Bram Stoker&#39;s Dracula (1992)” 赢得了ASCAP奖。<br /><br /><br /><br />(b. 1932, Lwów, now Lviv, Ukraine)<br /><br />简介:<br />作者:Jan Jakub Bokun   翻译:<span style="color:Teal">四月的眼睛</span><br /><br /><br /><br />Wojciech Kilar于1932年7月17日出生在利沃伏(Lwów)(原属波兰，后被西乌克兰兼并，现属乌克兰)，现为波兰最著名的交响乐作曲家之一。Wojciech Kilar在波兰卡托维兹国立高级音乐学院就读时师承Władysława Markiewiczówna门下学习钢琴，并跟从Bolesław Szabelski学习编曲。毕业后，Kilar被法国政府授予French Government Grant 奖，这使得他有机会到巴黎从师当时世界上最有名的作曲名师Nadia Boulanger女士(俄国的史特拉文斯基、美国的科普兰皆为其门生，她也曾指点过Astor Piazzolla），对他来说，巴黎一直都如同他的第二故乡。Wojciech Kilar 的作曲在国际上获奖无数，包括1960年的波士顿Lili Boulanger Memorial Fund Award奖 ，1987年纽约的Alfred Jurzykowski基金会奖，1980年State Award Grade I奖，三次被波兰文化部授予嘉奖(1967、1976和1975)，1975年获得波兰作曲家协会的颁奖，1992年由于他为Coppola的电影Dracula配乐而荣获美国洛杉矶出版商协会（ASCAP=American Society of Composers, Authors and Publishers)奖。<br /><br /><br /><br /><br />Kilar和Alongside Górecki, Krzysztof Penderecki，大Schaeffer和Szalonek同属一个时代，都是于20世纪50年代和60年代崭露头角的作曲家。Kilar在第一届华沙秋季音乐会上演奏了他早期的先锋派作品,尽管这些作品的风格显得新颖而现代,结构却简单且具表现力,他一如既往地保持着这种偏好,如同他对于波兰高地民谣音乐的着迷.<br />他于70年代到80年代间创作的作品并不复杂，仿佛只是为了纯粹的欢愉,而没有一种真实的需要.专辑Krzesany, Kóscielec和 Orawa 听起来就像是浪漫主义时期或者后浪漫主义时期的交响诗作品.如在作品Krzesany中，音乐的精神是浪漫主义的,但听上去却像是运用了现代主义叙述形式,用着十九世纪作曲家的音乐语言.<br /><br /><br /><br /><br />在作品Orawa, Kościelec和Grey Mist中，Kilar借用音乐以一种无与伦比的方式暗示性地呈现了波兰塔特拉山脉的&quot;心灵本质&quot;,他用音乐描绘了山脉的自然风光并展示了人们对这壮阔的景色油然而生的敬畏心理.在这里,我们必须要说明的是许多波兰人视塔特拉山脉为他们的精神家园.<br /><br /><br /><br /><br />Kilar的作品被许多主要的国际性交响乐团演奏过，其中包括美国费城交响乐团( Philadelphia Orchestra),美国克利夫兰交响乐团(Cleveland Orchestra)和纽约爱乐交响乐团(New York Philharmonic).在过去的30年中，他还为许多电影配过乐.在他所创作过的大量电影音乐作品中，与他经常合作的导演有克里斯托弗-赞努西（Krzysztof Zanussi）,安杰伊·瓦依达 (Andrzej Wajda),克里斯托弗·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski），保罗．古里莫（ Paul Grimault），弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），罗曼·波兰斯基（Roman Polański）等。<br /><br />主要作品一览表:<br /><br />管弦乐:<br />Small Overture (1955) Youth Festival, 1955<br />Symphony for Strings (1955)<br />Symphony Concertant for piano and orchestra, (1956)<br />Ode Bela Bartók in memoriam for violin, brass, and percussion, (1956)<br />Riff 62 (1962)<br />Generique (1963)<br />Springfield Sonnet (1965)<br />Prelude and Christmas Carol for four oboes and string orchestra, (1972)<br />Krzesany (1974)<br />Kóscielec (1976)<br />Orawa for string orchestra, (1988)<br />Choralvorspiel for string orchestra, (1988)<br />Requiem Father Kolbe for symphony orchestra (1994)<br />Concerto for Piano and Orchestra (1996)<br /><br />室内乐<br />Sonatina for flute and piano, (1951) <br />Woodwind Quintet, (1952)<br />Training 68 for clarinet, trombone, and piano, (1968) <br />钢琴独奏作品不计其数. <br /><br />演唱-乐器演奏:<br />    <br />Solenne for sixty-seven performers, (1967) <br />Upstairs-Downstairs for soprano choir and orchestra, (1971) <br />Bogurodzica [Mother of God] for mixed choir and orchestra, (1975) <br />Grey Mist [Siwa Mgła] for baritone and orchestra, (1979) <br />Exodus for mixed choir and orchestra, (1981) <br />Victoria for mixed choir and orchestra, (1983) <br />Angelus for soprano, for mixed choir and orchestra, (1984)  <br /><br />电影配乐:<br />Dracula directed by Francis Ford Coppola<br />Le Roi et l&#39;oisseau directed by Paul Grimault<br />Korczak directed by Andrzej Wajda<br />Life for Life directed by Krzysztof Zanussi<br />Death and the Maiden directed by Roman Polanski<br />Death Like a Slice of Bread directed by Kazimierz Kutz<br />为电影配乐的作品有100多部.

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<img src="http://www.musicolog.com/image_eleni/p8.jpg" border="0" onload="javascript:x=this.width;y=this.height;limity=screen.height/3;if(this.height>limity)this.height=limity; if(this.width>screen.width-333)this.width=screen.width-333" onmousewheel="return bbimg(this)" onclick="javascript:window.open('http://www.musicolog.com/image_eleni/p8.jpg','Imagewindow')" alt="Click for normal size..." style="cursor:hand;" /><br /><br /><br />Eleni Karaindrou被誉为：无限忧挹的巴尔干悲歌<br />    Eleni Karaindrou，出生于希腊中部的一个小山村，1953年起进入位于雅典的希腊音乐学院学习钢琴与乐理，前后长达十四年。1967年，至巴黎研读民族音乐学，之后回到雅典成立了一个传统乐师研究室，致力于民族音乐的发展。1979年，因为帮希腊诗人Chistoforo Christofis的电影处女作「Wandering/浪游」制作配乐，意识到自己的配乐天份，自此展开秀异的配乐生涯。<br />    <br />    1982年，是Eleni Karaindrou配乐生涯中的一个重要转折点。她因为帮电影「Rosa/罗莎」制作配乐而荣获Thessaloniki/萨隆尼加电影节最佳配乐奖，就在颁奖会场中，她结识了希腊国宝级的导演Theo Angelopoulos/安??罗普洛斯，由于彼此都深深地被对方的才华所吸引，于是在Theo Angelopoulos的极力网罗下，两人自此展开密切的影音合作关系，甚至可以说Eleni Karaindrou已经成为安氏电影配乐的不二人选了。<br /><br />    Theo Angelopoulos与Eleni Karaindrou无疑是极为出色的一对。而且，不似某些配乐只是依附于电影的陪衬性绿叶，Eleni Karaindrou的配乐并不仅是赋予影像灵魂，同时又具有相当的独立性，即使将影像抽离开来，仍旧是个性鲜明动人的乐章。<br /><br />    纵观Eleni Karaindrou截至目前的配乐作品，萧瑟冷洌可说是它们令人印象最为深刻的情绪主调。听她的音乐，有如被她深沉低调的旋律引领着浪迹于冬季欧陆的迷雾森林，而这样的凄清意境，也正是我为她作品深深着迷的主因。尤其是在心情低迷的时候聆听，就像是李立群在单口相声里说的：「悲到最高点，那美感就出来了！」（或许有人会以为这是一种病态的美感…<!--emo&:P--><img src="style_emoticons/default/tongue.gif" border="0" style="vertical-align:middle" alt="tongue.gif" /><!--endemo-->）<br /><br />   在亚州要买她的配乐作品，最好买的应该是「Music For Films」，里头收录了Eleni Karaindrou为「雾中风景」等六部电影所创作的配乐片段，听说这也是在台湾销售状况最好的一张ECM。若是你想进行Eleni Karaindrou配乐初体验，私以为这应该是最佳选择。如果听过之后觉得合意，想继续搜罗她的作品，岛内找得到的还有以下这几张：「The Suspended Step Of The Stork/鹳鸟踯蹰」、「Ulysses&#39; Gaze/尤里西斯生命之旅」、「Eternity And A Day/永远的一天」、「Trojan Women/特洛伊妇人」（这四款由ECM出版、玖玖文化代理）、「Rosa &amp; Wandering」<br /><br /><br />  War Photographer  <br />  Eternity and a Day  <br />  Ulysses&#39; Gaze  <br />  The Suspended Step of the Stork  <br />  The African Woman  <br />  Landscape in the Mist  <br />  …Lipotaktis  <br />  The Beekeeper  <br />  The Price of Love  <br />  Voyage to Cythera  <br />  Rosa  <br />  Wandering

迷惘的水妖

我最喜欢的三部OST:the Rock,Black Hawk Down,Matrix(Reloaded and Revolutions)<br />Hans Zimmer写了2部,Matrix是Don Davis写的<br /><br />Micheal Kamen跟Metallica合作过&lt;S&amp;M&gt;,即Symphony&amp;Metallica