babyjessica

无数次为他们谱写的旋律热血沸腾。今天，让我们记住这几个闪亮的名字！！！
-----------------
电影配乐之王——— 约翰·威廉姆斯（John Williams）
-----------------

电影配乐大师约翰.威廉姆斯是电影配乐家中的佼佼者，曾超过24次获得奥斯卡金像奖最佳配乐提名，并5次获奖。同时，他的配乐还15次获得格莱美奖（Grammy Award）

。
其著名代表作有：《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《星球大战》三部曲、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《大白鲨》、《E.T.》等。近期的作品有《爱国者》

，尽管有人抱怨他的音乐听起来都一回事，但其气势磅礴的配乐，确实无可替代。
　　一九七五年夏天，权威的纽约时报影评说《大白鲨》不过是一部故弄玄虚的怪兽恐怖片，但是观众不信影评，大家排着长龙，等着进场听约翰威廉斯步步进逼，比心

跳还要狂猛的惊悚的乐声，享受恐怖之后的虚脱。

　　人们更加熟悉这位大师级的电影人是在一次又一次的奥斯卡的颁奖晚会上，他腼腆的捧着奖座，说些不着边际的话语，在那个时候他宛如纯真快乐的孩子。而第一次感激斯

皮尔伯格的时候，他就已经四十五岁了。那时候大导演斯皮尔伯格年仅二十八。

　　他们第一次见面的地方是在一家咖啡馆，当时斯皮尔伯格嘴上还没留胡子，好莱坞没人认得他，因为只拍过电视，没有人愿意投资他拍电影《横冲直撞大逃亡》，但是他斗

胆约了已经以《屋顶上的提琴手》得到奥斯卡奖的约翰，以崇拜的眼神和语气告诉这位比他大十七岁的音乐大师说他从小就很喜欢他的音乐，而且说着说着就真的一首接一首地

哼唱出连约翰都已经遗忘的曲调。约翰被这位小影痴感动了，挽起袖子答应替这位小老弟跨刀，于是好莱钨由始以来最强的黄金搭档就在这样气氛如此随意的咖啡屋里诞生了。

　　约翰威廉斯(John Williams)于1932年生于纽约长岛，1948年随其家人迁居洛杉矶并就读于UCLA，在空军役毕后，他返回纽约进入Juilliard School深造，学习钢琴。

在纽约期间他曾加入爵士乐团担任钢琴手的工作，成为一名钢琴家也是他最初的志愿。之后约翰威廉斯重返洛杉矶，并尝试为当时多位著电影配乐家，包括Bernard Herrmann

，Alfred Newman，Franz Waxman，Elmer Bernstein，Henry Mancini，Jerry Goldsmith等人，担任钢琴演奏的工作，也因此渐渐走入电影音乐领域。

　　60年代约翰威廉斯开始为电视影集担任配乐，并且赢得两座艾美奖，这两部作品分别是《海蒂》和《简爱》，其中《简爱》尤其被约翰威廉斯视作创作生涯中的重要作品，

同时这段时间约翰威廉斯也有许多出色的喜剧电影音乐，如《华丽冒险》，《偷龙转凤》等，也因此约翰威廉斯几乎被定型成喜剧电影音乐家．

　　1967年，约翰威廉斯为爵士音乐剧《娃娃谷》担任编曲（Adaption），首次获得金像奖提名，而1969年入围金像奖的《华丽冒险》，则是约翰威廉斯首次以原著配乐入围

金像奖，1971年他更以音乐剧《屋上提琴手》获得奥斯卡最佳音乐编曲奖，这是他的首座金像奖，其独树一格的华丽交响曲风颇受瞩目，陆续获得许多为电影作曲的机会，也

走入了John Williams 70年代早期的灾难片时期，其中包括《海神号》，《大地震》与《火烧摩天楼》等灾难电影音乐都获得金像奖的提名。在这个时期的作品中，约翰威廉

斯虽未跳脱当时流行的轻音乐或爵士音乐等配乐模式，不过也不乏具有交响乐实力的片段，尤其在管弦电影音乐日渐式微的70年代，这些灾难电影音乐是当代少数保持交响配乐

传统的作品。其中《海神号》与《火烧摩天楼》都获得金像奖最佳电影歌曲，但并非出自约翰威廉斯之手。也许正因为这些灾难电影音乐累积的经验，使得约翰威廉斯得以在

1975年以《大白鲨》风靡世界，并拿下他个人的第二座金像奖，而这才是他的第一座原著配乐金像奖。
　　自约翰威廉斯成为斯皮尔伯格的御用配乐大师后，两人合作长达二十于年，是当代公认最成功的好莱坞“导演／配乐”组合，除了《横冲直撞大逃亡》，《失落的世

界》，《侏罗纪公园》和《虎克船长》外，其余每一部作品皆获得奥斯卡最佳原配乐的提名，《E.T.》与《辛德勒的名单》并获得1982年和1993年的原著配乐金像奖。而《虎

克船长》中的主题曲“When you are alone ”则入围当届金像奖最佳原著歌曲。在听这首温柔缠绵的歌曲时，不知道有谁还会记起当年的大白鲨和印第安那琼斯。

　　《大白鲨》疯狂卖座之后，斯皮尔伯格的兄弟卢卡斯耗资一千万美金，拍了部科幻电影《星际大战》，卢卡斯请教斯皮尔伯格谁是作曲高手，斯皮尔伯格想都没想就说：“

约翰威廉斯！”约翰看完还没做特效的毛片后，认为这是一部让高中小伙子们看的娱乐片，就参考浪漫乐派曲风，写了很有“帝国”风情的音乐，而且还亲自指挥伦敦交响乐团

百人合奏，没想到电影全球狂卖，电影原声唱片更是大受欢迎，这真是让当时很多电影界人士大跌眼镜的事。在《星际大战》的电影配乐里，约翰威廉斯表现出炉火纯青的主题

式变化不仅创造出一部华丽磅礴，排山倒海的的太空歌剧，而且他的配乐技巧，也对日后的好莱坞电影音乐产生了深远的影响，同时这一张原声碟在市场上的空前成功，也宣告

了纯音乐的配乐在商业上的实力。在当届金像奖中，斯皮尔伯格，卢卡斯与威廉斯无疑是最闪亮的明星，《星球大战》配乐的成功，也带领管弦交响配乐的风潮重返好莱坞。
　　主题式变化是威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪

的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐

和电影中的角色情节形成密不可分的结合，大白鲨的神出鬼没，印第安那琼斯的传奇冒险，绝地武士的神秘力量，银河帝国的大军压境，正义化身的超人，流落他乡的E.T.，

在约翰威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受影迷与乐迷的喜爱，更一再受到金像奖与葛莱美奖的垂青，成为近年来提名率最高的电影音乐工作者。

　　约翰威廉斯曾经在茱丽亚音乐学院主修过钢琴，可是他不甘在乐团里做钢琴师，他立志要做个作曲家，他很能掌握电影音乐最倚赖的动感节奏，特别是用铜管的华丽庄严来

装点电影主人翁冒险犯难的行动，有霸气风范，所以洛杉矶奥运会也就选中他那很有瓦格纳霸气，有如圣主下凡的铜管乐章。 尽管约翰威廉斯擅长如《星际大战》，《第三类

接触》，《超人》，《印第安那琼斯》等大气势，大场面的科幻冒险电影音乐，但实际上约翰威廉斯对于诠释内在情感的小品电影也一样手到擒来：如古灵精怪又温馨感人的《

小鬼当家》，情感刻划细腻的《无罪的罪人》，神出鬼没的《月黑风高》……他柔情细致的一面，也能在他的音乐中得以充分的体现：《辛德勒名单》提琴弦乐的如泣如诉，道

尽了犹太子民愁苦无依的悲情血泪；《西藏七年》中马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落沾巾； 《生于七月四日

》则在悲怆的刻划中呈现出史诗的美感，在音乐的感召下让人觉得自己是如此的渺小……

　　是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾

和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。

　　在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上

竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以

看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……

约翰威廉斯电影配乐作品年表

1959　Daddy-O　1960　I Passed for White 、Because They’re Young
1961　Stark Fear、The Secret Ways、Bachelor Flat
1962　Diamond Head　1963　Gadget Goes to Rome
1964　The Killers　1965　None but the Brave、John Goldfarb、Please Come Home
1966 The Rare Breed、The Plainsman、Penelope、Not With My Wife、You Don’t、How to Steal a Million《偷龙转凤》、Valley of the Dolls《娃娃谷》
1967　A Guide for the Married Man、Fitzwilly
1968　Sergeant Ryker
1969　The Reivers、Goodbye, Mr. Chips、Daddy’s Gone A-Hunting
1970　Storia di una donna
1971　FIddler on the Roof《屋上提琴手》　金像奖最佳改编音乐
1972　The Poseidon Adventure、Pete ’n’ Tillie、Images、The Cowboys
1973　Tom Sawyer《汤姆·索亚历险记》、The Paper Chase、The Man Who Loved Cat Dancing、The Long Goodbye、Cinderella Liberty
1974　The Towering Inferno《火烧摩天楼》
　　　　The Sugarland Express《横冲直撞大逃亡》
　　　　Earthquake《大地震》
　　　　Conrack
1975　Jaw《大白鲨》　金像奖最佳原著音乐　
　　　　The Eiger Sanction
1976 The Missouri Breaks
　　　　Midway《中途岛大战》
　　　　Family Plot
1977　Star Wars《星际大战》　金像奖最佳原著音乐
　　　Close Encounters of the Third Kind《第三类接触》　金像奖配乐提名
　　　Black Sunday《黑色星期日》
1978　Jaw 2《大白鲨续集：神出鬼没》
　　　Superman《超人》金像奖原著音乐提名
　　　The Fury

1979　Dracula《月黑风高》
　　　《1941》
1980　The Empire Strikes Back《帝国反击战》　金像奖原著音乐提名
1981　Raiders of the Lost Ark《法柜奇兵》　金像奖原著音乐提名
　　　Heartbeeps
1982　Yes, Giorgio《卿卿佳人》　金像奖原著歌曲提名 　
　　　Monsignor
　　　E.T. the Extra Terrestrial《E.T.外星人》　金像奖最佳原著音乐　
1983　Return of the Jedi《绝地大反攻》　金像奖原著音乐提名
1984　The River《怒河春醒》　金像奖原著音乐提名
　　　Indiana Jones and the Temple of Doom《魔宫传奇》　金像奖配乐提名
1986　Space Camp《突破二十五马赫》
1987　The Witches of Eastwick《紫屋魔恋》　金像奖原著音乐提名
　　　Empire of the Sun《太阳帝国》　金像奖原着音乐提名
1988　The Accidental Tourist《意外的访客》　金像奖原著音乐提名
1989　Indiana Jones and the Last Crusade《圣战奇兵》　金像奖原著音乐提名
　　　Born on the Fourth of July《生于七月四日》　金像奖原著音乐提名
　　　Always《直到永远》
1990　Presumed Innocent《无罪的罪人》
　　　Stanley and Iris《史丹利与爱莉丝》
　　　Home Alone《小鬼当家》　金像奖原著音乐及原著歌曲提名
1991 JFK《刺杀肯尼迪》　金像奖原著音乐提名
　　　Hook《虎克船长》　金像奖原著歌曲提名
1992　Home Alone 2: Lost in New York《小鬼当家续集：纽约迷途记》
　　　Far and Away《远离家园》
1993　Schindler’s List《辛德勒的名单》　获金像奖最佳原著音乐
　　　Jurrassic Park《侏罗纪公园》
1995　Sabrina《新龙凤配》　金像奖喜剧及音乐片类原配乐及原著歌曲提名
　　　Nixon《白宫风暴》　金像奖剧情片类原著音乐提名
1996　Sleepers《沉睡者》　金像奖剧情片类原著音乐提名
1997　Rosewood
　　　The Lost World《失落的世界》
　　　Seven Years in Tibet《西藏七年》
　　　Amistad《勇者无惧》　金像奖剧情片类原著音乐提名
1998　Saving Private Ryan《拯救大兵瑞恩》　金像奖剧情片类原著音乐提名
　　　Stepmom《亲亲小妈》
1999　Angela’s Ashes《天使的孩子》
　　　Star Wars Episode I : The Phantom Menace《星际大战首部曲》

babyjessica

老而弥坚的常青树———约翰·巴瑞（John Barry）


约翰·巴瑞原名JonathanBarryPredergast，1933年9月3日生于英国的约克镇，是电影配乐史上最负盛名的老一辈电影音乐大师之一。他早期为11部007系列影片所谱写

的配乐中，带有爵士摇滚风格的邦德主题脍炙人口、历久不衰。约翰·巴瑞曾获得4座奥斯卡金像奖最佳配乐奖———《生的自由》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》

，以及1座奥斯卡金像奖最佳电影歌曲奖———《生的自由》中的《BornFree》。约翰·巴瑞的作品大致可以区分成早期的爵士摇滚，与近期的唯美管弦乐两种典型风格。

　　《走出非洲》（OutOfAfrica）1985年这无疑是约翰·巴瑞最具代表性的作品，并让他又一次站在了奥斯卡的领奖台上。该作品精雕细琢、诗意内敛的优美旋律与影片完美

结合，奠定了他作为世界顶级配乐大师的地位。总共12段配乐，随着扣人心弦的主题旋律的逐渐展开，约翰·巴瑞以气势恢宏的管弦乐描写非洲辽阔的大草原，以巴罗克式的古

典小品刻画人物细腻的心理活动，以土著打击乐和人声来展现非洲的风土人情。出现在片头的配乐主题，是约翰·巴瑞根据莫扎特单簧管协奏曲的第二乐章主题的动机创作的。

片子《HaveYouGotAStoryForMe》中娓娓细语的钢琴，《Safari》一开场时诗意开阔的弦乐，《Karen’sjourney》浩翰壮阔的铜管以及《AloneOnTheFarm》的真情款款、优

雅娴静，无不呈现一种细腻自控的唯美，成熟高雅的感情。

　　《与狼共舞》（DancesWithWolves）1990年20世纪80年代末期，约翰·巴瑞由于健康因素作品产量锐减甚至停顿，直到1990年才以本片复出，并获得了他的第4座奥斯卡

最佳配乐奖。约翰·巴瑞则将这部作品献给了3位帮助他渡过健康危机的医生。这部长达3个多小时的史诗巨片也成为他所创作的最长的一部配乐作品，结构上也最为复杂。所有

20段配乐，主要有3大主题旋律———《TheJohnDunbarTheme》、《TwoSocks－TheWolfTheme》和《TheLoveTheme》，彼此之间相辅相成、刚柔并济。《TheBuffaloHunt》

所带来的追杀捕猎，万牛奔腾的壮观场面令人血脉贲张；别出心裁地用口琴演奏的《TheJohnDunbarTheme》描绘出空旷的草原上，主人公寂寥的身影。这部极具艺术性的作品

成为约翰·巴瑞傲视影史的经典名作。

他的代表作为大家所熟知的有：《007系列》后期的作品、《午夜牛郎》、《远离非洲》(out of Africa)、《与狼共舞》、《时光倒流70年》（Somewhere in time）、

《桃色交易》、《卓别林和他的情人》（Chaplin）。

babyjessica

----------------------
勇敢的风笛手——詹姆斯·霍纳（James Horner）
----------------------



　詹姆斯·霍纳1953年8月14日生于美国加利福尼亚，早年师从伦敦皇家音乐学院古典音乐大师GyorgiLigeti，后在南加州大学获得学士学位后，又继续攻读获得音乐作曲

硕士和博士学位。在他获得博士学位后，于20世纪70年代末期转入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐。詹姆斯·霍纳是20世纪

90年代以来最炙手可热的电影配乐高手，他所创作的情感主题音乐以其优雅的旋律、强烈的情节暗示带出唯美华丽、充满诗意的配乐风格，在乐坛独树一帜。

　　《勇敢的心》（Braveheart）1995年詹姆斯·霍纳为该片所创作，并由他本人亲自指挥著名的伦敦交响乐团完成的配乐成为他最伟大的经典作品，丝毫不比电影本身逊色

。丝丝入扣的情节，通过不断变化的主旋律和快慢交错的节奏大大丰富了影片直线进行的叙事构架。片中《The Secret Wedding》和《For The Love Of Princess》等曲目

出现的苏格兰民族乐器风笛，在詹姆斯·霍纳出神入化的运用下，时而欢快、时而悲壮、时而神秘、时而缠绵，形成他以后创作的一个代表风格。《Revenge》、《The

Battle Of Stirling》和《Falkirk》这几段战争场面的配乐可谓是惊心动魄、荡气回肠。

　　《泰坦尼克号》（Titanic）1997年詹姆斯·霍纳为本片所作的配乐使他又一次捧回了奥斯卡两项大奖、两项金球奖和无数大大小小的各类奖项，而且该原声大碟在排行榜

上高居榜首达6个月之久，创造出了配乐界一个神话。詹姆斯·霍纳用管弦乐和电子合成器创作了一种富有创造性和革新意义的音乐。开场的《LeavingPort》和《

TakeHerToSea，Mr．Murdoch》表现出纯洁抽象的感觉。从头到尾随处可见低沉的号角挽歌，挪威女歌手茜丝儿（Sissle）宛若天籁般的吟唱与苏格兰风笛的间或插入加强了

影片的悲剧色彩。
其代表作有：《光荣》、《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》(Brave heart)、《阿波罗13号》（Apollo 13）、《泰坦尼克》、《蒙面佐罗》（The

mask of Zorro）、 《Deep impact>(末日大撞击)、《The devil’s own》 (Harrison Ford)、《美国鼠潭》。
哈哈，和烟的最爱《燃情岁月》（legends of the fall）、《勇敢的心》都是出自他的手笔哦！！！

babyjessica

----------------------
Maurice Jarre
----------------------


大家熟知的《人鬼情未了》（Ghost）的主题曲，就是他的佳作之一。

其他的著名代表作还有：《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia）、《漫步云端》（A walk in the winds）。《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago）等。

reika

还有吗？这是我一直想做的一个专题，超过5个电影作曲家，就加精

sytion

HANS ZIMMER（汉斯，季默）
这个是我个人最喜欢的电影配乐家

小楠

灵的～我顶！！！！！～～～～

babyjessica

还有的

我继续啊……

babyjessica

---------------------
Jerry Goldsmith
---------------------



杰瑞.苟登斯密斯是电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生。其风格青出于蓝而胜于蓝。

在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。

七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作，如：《第一滴血》、 《star trek》等作品。近作还有《星舰

迷航》、《异形》、《the Mummy》、《花木兰》、《空军一号》等代表作，以八十高龄而新作不断，令人钦佩。

babyjessica

-----------------
Danny Elf Nan
-----------------



丹尼.艾福兰代表作：《蝙蝠侠》（batman）、《不可能的任务》(Mission: Impossible)、《神通广大》、《Man in black》.

babyjessica

-----------------
Thomas Newman
-----------------


托马斯.纽曼是八十年代开始比较活跃的一位电影配乐大师。其代表作为大家熟知的有：《刺激1995》（The Shawshank Redemption）、《第六感生死缘》（Meet Joe

Black）、《闻香识女人》(scent of a woman)。

babyjessica

-------------
Hans Zimmer
-------------



这是最近最炙手可热的电影配乐大师之一，新作《角斗士》更是最新一届奥斯卡的得奖大户，尽管提名的配乐奖被《卧虎藏龙》夺去，但影片中令人窒息的英雄主义诗篇的

音乐给人留下非常深刻的印象。

其他著名的作品还有：《狮子王》(The Lion King)、《埃及王子》(Prince of Egypt)、《The Thin Red Line》、《猎杀红色十月》（Crimson Tide）、 《石破天

惊》（the rock）、《断箭》（Broken Arrow）、《雨人》、《l黑雨》（Black Rain）、《绿卡》（Green Card）。

babyjessica

-------------
Michael Kaman
-------------



代表作：《致命武器》系列（Lethal Weapon）、《侠盗罗宾汉》（Robin Hood: prince of thieves奥斯卡金奖）、《终极警探》系列（Die hard）、《最后的魔鬼英

雄》（Last Action Hero）、《这个男人有点色》（Don Juan De Marco奥斯卡提名）、《101忠狗》（101 Dalmatians）。

babyjessica

--------------
Max Steiner
--------------
早期著名的配乐大师，其代表作有：《飘》（Gone with the wind） 、《Now voyager》 、《Casablanca》(卡萨布兰卡.) 、《Since you went away》，以上作品全

部曾获奥斯卡金像奖配乐奖。

---------------
Elmer Bernstein
---------------
代表作；《纯真年代》、《豪勇七蛟龙》、《夏日和烟雾》、《西行漫步》、《我的左脚》、《大河恋》、《wild wild west》等，多次获奥斯卡金像奖提名，并数次获

奖。

----------------
James Newton Howard
----------------
代表作：《水世界》(Water world)、《大峡谷》(Grand canyon)、《执法捍将》、《伴我一生》（dying young）、《惊愫》（Primal fear）。


----------------
Carter Burwell
----------------
近作：《将军的女儿》。

reika

汉斯.季默(Hans Zimmer)1957年9月12日生于德国的法兰克福，后移居英国并录制了具有划时代义的流行经典作品《录像扼杀了广播明星》。汉斯.季默擅长将传统的弦乐与先进的电脑合成乐相结合，他的创意和胆识令他足以胜任不同类型影片的音乐创作，成为当今乐坛不可多得的电色配乐的骄子。
先从德国到英国,再从英国进军好莱坞,汉斯季默(Hans Zimmer)之所以成为好莱坞电影配乐界雄霸一方的顶尖人物,屡获奥斯卡金像奖、葛林美奖的提名不说,还抱走一座奥斯卡和一座葛林美奖。凭籍的就是他多变的风格、擅长运用非洲部族音乐,以及针对剧中人物人性化的观点来配合电影写作乐曲。汉斯季默以外来人的身份,在不到十年的时间内,于好莱坞占有一席之地,除了他本身的人文素养之外,就是他在乐曲中释放出的能量,更深深地打动了每一位听过他音乐作品的听众。因为从科学的观点来看,每一个音符都是一个声波,而声波的振幅正显示出震动的能量。所以就算抛开电影的影像汉斯季默的配乐不止在旋律上情感丰沛,且有动人心魄的能量释出。如他自己所言“在替动作片配乐时,我同时释放能出心中的愤怒”而作曲者灌注在音乐中的愤怒情绪,或许正是听者在日常生活中,面对诸多困扰时所需要的能量。另一方面,汉斯季默谱写的电影配乐也正逐渐摆脱附属在电影之下的形式,朝向独立的音乐作品发展。用以下他的三部作品来看,[赤色风暴 Crimson Tide][断箭行动Braken Arrow][石破天惊The Rock][赤色风Rock]每一张电影原声的乐曲,不是分为八首就是五首,但全长都将近一小时。可见他的音乐已如交响诗般有了自己的生命, 不象其他的电影原声带曲目,不是附属在影像之下,就是过于片段而无法制造出配乐本身的价值。因此,看过汉斯季默谱写配乐的电影,再聆听他的电影原声带,定能在原本的电影故事外有所斩获。象吴宇森就有这样的体会,“看过加上配乐的[断箭]后,如同在欣赏别人拍摄的电影一样"。


以[石破天惊The Rock]的电影原声带为例,它可以说是继[烈火雄心Backdraft][红潮风暴Crimson Tide][断箭行动Braken Arrow]之后,集三者精华于一身的作品。其中有[烈火雄心]的蓄势待发,[红潮风暴]的沉稳、雄浑[断箭行动]中的紧张追逐及凸显角色性格的固定乐思手法,但绝不是老调重弹,而是另一充满人性的巨作。象是艾德哈里斯饰演的汉默准将,在片中是位战功彪炳的英雄,为了替殉职属下争取应有的尊容,在无奈的情况下不惜以叛国,恐怖的手段来达成的因此配乐一开始是悲壮却又激昂的,尽可能的表达出剧中人物内心的沉痛与矛盾。

老康纳饰演的梅森,是位掌握着美国最高机密的英国情报员,但由于美国国家利益的考虑,度过了大半辈子的冤狱生涯,因而原声带强调的是他与女儿会面的一幕,利用轻柔的笛声,温馨而不煽情的展现出父女首次见面时,甜蜜又带点尴尬的淡淡哀愁。此外,当片中特种部队整装待发对付“恐怖分子”时,如进行曲般的乐声正显出隐藏在官方正义下的荒谬。特别值得一提的是电影原声带收录的第七首短曲[ForWalten Kansas]吉他弹出轻松又有点诙谐的斯基治饰演史丹利一角而有的配乐。他是联邦调查局的生化专家,酷爱披头四的音乐, 却在糊里糊涂的情况下, 卷入了一场没有坏人的恐怖事件中,毫无心理准备地杀了一些人、救了许多人,如此一位“英雄人物”在整部电影的地位,正跟电影原声带给人的感受相互辉映。

当然,汉斯季默能有今天的表现,除了他本身的才华,对“人”的关怀之外,就是他能够不断地多方尝试,勇于改变自己的风格,而一点点累积出自己的成就。通常说起汉斯季默,一开始都会提到他是使用数位电子合成器的先驱。的确,在他刚开始进入电影配乐这一行时,有过一段时间把数位电子合成音乐,运用在电影配乐上作出实验性质的乐曲,好比[The Fruit Machine、Burning Secret、 Paper House]等早期作品。但是在他为[上帝的另一个世界A World Apart]担任配乐,因电影主题而大量采用非洲部落音乐后,引起了好莱坞众多导演的注意。接着他就在[雨人Rain Man]中用非洲的打击乐及节奏,成功地烘托出手足浪迹天涯的一幕。

随后,他为[黑雨Black Rain]、[惊弓之鸟Bird On A Wire]、[霹雳男儿Day Of Thunder]、[温馨接送情Driving Miss Daisy]、[血洗家园Fools Of Fortune]、[来自地狱的房客Pacific Heights]、[八千米死亡线K2]、[意外的人生Regarding Henry]、[海阔天空Radio Flyer]、[末路狂花Thelma and Louis]、[烈火雄心Backdraft],以及［绿卡Green Card]担任配乐,就在这几部作品中,已经展现出许多不同的音乐风貌。

一九九二年,汉斯季默为[一的力量The Power Of One]配乐,由于和导演之间有忠于[非洲之声]的默契,他创作出一张近年来纯粹非洲部族音乐的代表作。这张电影原声带不但成为发烧片,还为日后因[狮子王The Lion King]电影配乐得到奥斯卡奖埋下契机。

就在当年一部探讨现代世界与古老部族智慧的电视影集[千年追凶Millenniun]也商请汉斯季默配乐,在这之后作品还有[天兵总动员Renaissance Man]、[梦幻青春Younger And Younger]、[双面女蝎星Point Of No Return]、[绝命大煞星True Romance]、[颠峰总动员Cool Rumming]、[狮子王The Lion King]、[玩具总动员Toys]、[终极特区Drop Zone]、[红潮风暴Crimson Tide]、[远东之旅 Beyond Rangoon]、[怀胎九月Nine Moths]、[爱情魔力Something To Talk About]、[断箭行动 Braken Arrow]以及[石破天惊The Rock]......

近年,汉斯季默除了自己谱写配乐之外,也大力提携后进,象是[生死时速Speed]、[绝地战警Bad Boys]的配乐者马克曼西纳 Mark Mancina、[巨浪White Squall]的配乐者杰夫若纳(Jeef Rona),均曾是汉斯季默的班底。虽说是“名师出高徒”,但他们的作品比起汉斯季默似乎火候还不够,也许这就是[石破天惊]的导演麦可贝在影片[石破天惊]中改由汉斯季默担纲的原因吧！

汉斯季默的作品及其年份：

2001
Pearl Harbor
Hannibal

2000
An Everlasting Piece
Mission: Impossible 2
Gladiator
The Road to El Dorado

1999
Chill Factor

1998
The Thin Red Line
Prince of Egypt

1997
As Good As It Gets
The Peacemaker
Smilla's Sense of Snow

1996
Broken Arrow
The Fan
Muppet Treasure Island
The Preacher's Wife
The Rock
Two Deaths
The Whole Wide World

1995
Crimson Tide
Nine Months
Something to Talk About
Beyond Rangoon

1994
Drop Zone
I'll Do Anything
The Lion King
Renaissance Man

1993
Calendar Girl
Cool Runnings
The House of the Spirits
Point of No Return
Sniper
True Romance
Younger and Younger

1992
A League of Their Own
The Power of One
Radio Flyer
Toys
Where Sleeping Dogs Lie

1991
Backdraft
K2 (European Version)
Regarding Henry
Thelma & Louise

1990
Bird on a Wire
Chicago Joe and the Showgirl
Days of Thunder
Fools of Fortune
Green Card
Pacific Heights

1989
Black Rain
Dark Obsession
Driving Miss Daisy
Paperhouse

1988
Burning Secret
Elphida
The Fruit Machine
The Nature Of The Beast
Rain Man
Spies Inc.
Twister
A World Apart
Vardo

1987
Double Exposure
The Wind

1986
Castaway
Zero Boys

1985
Dreamchild
Insignificance
The Lightship
My Beautiful Laundrette

1984
Blind Date
Eureka
Success Is The Best Revenge

1983
Histoire D'o No. 2

1982
Moonlighting