某s的荐碟帖
担任音乐版主已经个月有余,总想为音乐区做点小小的贡献,鄙人听的音乐比较杂,只能说一个"广"字,若论专业,还是不够的.这个帖子主要是想带动一下音乐区的人气,虽然音乐区一直有一些很忠心的坛友来支持,但是始终不是很有人气,因此我想借助一些音乐的分享和讨论来拉动人气哈:lol.;P希望广大爱乐的朋友能够支持我哈. [img]http://love.xaonline.com/upload/2004128/UF2004128101033.jpg[/img]原声CD名称:《海上钢琴师(The Legend of 1900)》
发行日期:2004-4-14
发行公司:SONYCLASSICAL MUSIC
为《海上钢琴师》配乐的是世界电影界著名和资深的
意大利最具风格的作曲家颜尼欧·莫里康内(Ennio Morricone)！
从处女作《法西斯分子》到《西西里的美丽传说》，
这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了，
故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。
现时已经是70多岁高龄的他，仍拥有丰富的创作灵感和素材，
在《海上钢琴师》里，大师以钢琴为主，
配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、
旋律优美和风格隽永的迷人乐章。
《海上钢琴师》的原声CD由著名发烧厂家索尼唱片公司出品，
同样是质量和信心的保证，
整部配乐就仿如一杯香醇的陈年旧酿那般沁人心脾，
令人闻而不忘，回味无穷。
这里奉献给您的是意大利的29首完整版本，曲曲都是精品！
在线连播曲目：
1.Playing Love
2.The Legend Of The Pianist On The Ocean
3.The Crisis
4.Peacherine Rag
5.A Goodbye To Friends
6.Study For Three Hands
7.Tarantella In 3rd Class
8.Enduring Movement
9.Police
10.Trailer
11.Thanks Danny
12.A Mozart Reincarnated
13.Child
14.Magic Waltz
15.The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max
16.Goodbye Duet
17.Nineteen Hundred's Madness NO.1
18.Danny's Blues
19.Second Crisis
20.The Crave
21.Nocturne With No Moon
22.Before The End
23.Playing Love
24.Ships And Snow
25.Nineteen Hundred's Madness NO.2
26.I Can And Then
27.Silent Goodbye
28.Portraits
29.Lost Boys Calling
[[i] 本帖最后由 sacred 于 2006-2-7 17:05 编辑 [/i]] [img]http://images.amazon.com/images/P/B0001FUHV6.01._SCLZZZZZZZ_.jpg[/img]
中文名称：钢琴课
英文名称：The.Piano
专辑歌手：原声大碟
专辑名称：《钢琴课 The Piano》原声大碟
专辑曲目：soundtrack
发行日期：1993年
专辑介绍：
精于细微实验乐风的英国音乐家Michael Nyman（迈克·尼曼）为影片配乐，在钢琴把两个相爱的人联系在一起，美妙的音符成为沟通两个人思想感情的媒介，钢琴做为影片唯一的主角时，Nyman就必须揣摩哑巴女主角与钢琴合而为一的情感表达，他指尖下碰触的琴键一点一滴溢出女主角内心流动的情感，急促时的激情愤怒，潺潺流动时那种悠然于天地间的潇洒恣情，钢琴乐曲完成后再加上弥漫着哀怨寂寥的欧式华丽风雅弦乐，犹如命运一般，无时无刻不在象征女主角的钢琴“声”边翩翩然的纠结缠绕，构成女主角/内心的情感/钢琴三个个体因孤独而相依的情怀。Nyman以素描心情画的风貌，取代戏剧性为传统的电影音乐手法，经由钢琴与弦乐所演绎的多样心情路径，与钢琴师的心灵邂逅。
专辑曲目：
01 - To the Edge of the Earth
02 - Big my secret
03 - A wild and distant shore
04 - The Heart Asks Pleasure First
05 - Here to There
06 - The Promise
07 - A Bed of Ferns
08 - The Fling
09 - The Scent of Love
10 - Deep Into the Forest
11 - The Mood That Passes Through You
12 - Lost and Found
13 - the embrace
14 - Little Impulse
15 - The Sacrifice
16 - I Clipped Your Wing
17 - The Wounded
18 - All Imperfect Things
19 - Dreams of a journey [img]http://images-eu.amazon.com/images/P/B00006HCOP.02.LZZZZZZZ.jpg[/img]
德州巴黎原声
感人至深的 [img]http://img.verycd.com/posts/0510/post-329466-1129357709.jpg[/img]
专辑介绍:
影片中有人生的经历、生活的变故、爱情的夭折、电影院中的百态，这些要么别人评论过，要么我不想多说。我只捡几个我感兴趣的说说。
在听完艾弗雷多对托托说的那个《仰慕公主的士兵》的故事，你是怎么想的呢？我当时认为，是因为士兵发现了比拥有公主更值得追求的东西，这当然不是片中的答案。后来托托告诉艾弗雷多他认为的答案，是因为士兵从来就没有想过拥有公主，而是想在她心目中永远留下自己的身影。这是不是就预示着他们爱情的夭折呢？
这部片子因为时间跨度大，而且出场人物众多，所以很多人在这部三个钟头的片中就一两个镜头就算交待过了。我想导演一定减去了很多配角的镜头，可惜没有花絮看，只好多看几遍，但总会有惊喜出现。现举几例。那不勒斯人奇奇欧是新天堂电影院的老板（天堂电影院的第一任老板不知道是谁，有可能是镇政府的，也可能是神父的），他第一次出现是在广场上，他当时在卖尼龙袜；第二次出现是他中了足球彩票，高兴得晕了过去（竟然没有人浑水摸鱼，民风真是淳朴啊）；第三次出现他已经是富人了，在天堂电影院烧毁后的废墟前。后面他的镜头颇多，就不说了。还有总在电影院睡觉的大叔，他被人作弄后总是说同样的话，后来在新电影院不睡觉了，但对看了几遍的感人电影背台词，连FINE都背出来，真的很好笑。还有总坐在二楼前排朝下吐口水（小朋友不要学）的大叔，管理电影院的大叔，……他们的镜头都很耐人寻味。片中的人生百态，有没有引起你的共鸣和回忆呢？看到课堂上考九九表，考场上丢小纸条，有没有让你想起轻狂的少年时代？
想想自己也看了几部意大利片了，感觉他们的男孩性欲特强。《玛莲娜》里主角竟然因为欲火焚身而生病，你能想象自己身边有那个同龄人为此而生病上不了学？最后还是在父亲带领下到妓院解决了第一次。而本片的男主角第一炮也没有给心爱的女友（那时候还不认识），而是给了在电影院出没的妓女。看来意大利的妓女任重而道远啊，教导意大利男人的第一次就靠你们了，这关系到他们以后的性生活是否幸福，第一次真的很重要。男主角因为不能忘记女主角而三十年不结婚（还不能说独身），但正常的性生活不断，他们把性、爱分离得还真彻底啊。
托托的少年、青年、老年分别由三个演员来拍，虽然面貌不是很像，但神态却有点像。少年托托好可爱啊，特别是他的尖嘴。当然，老年托托的扮演者与前两者的差别是最大的了，但导演先让他在黑暗中出场，由他来主导，过渡就显得自然多了。但我觉得他和福山雅治倒是很像。
最后，天堂电影院被定点爆破了，一些人围着看。里面有很多熟悉的面孔。其中，老一辈的人是缅怀在其中度过的快乐时光，而年轻一辈的只不过是来看热闹的。天堂电影院像电影的黄金时代一样成为了过去，但美好的回忆并没有被带走，它将陪伴我们度过一生。
在看电影的过程中，我两次盈眶：一次是托托再次回到故乡，母亲带他到回忆的小屋，当主旋律响起，看着那些充满回忆的物品，我就忍不住了；还有就是在最后的接吻集锦那里，看到那些黑白的，磨损程度不同的接吻镜头，充满荧幕的是艾弗雷多对托托的爱。
喜欢意大利片，因为它拍得很艺术，很生活，很幽默，很耐看，也很值得收藏。看了意大利影片，你会觉得，这就是西西里文化，这就是意大利人。
专辑曲目：
1. Cinema Paradiso
2. Maturity
3. While Thinking About Her Again
4. Childhood and Manhood
5. Cinema on Fire
6. Love Theme
7. After the Destruction
8. First Youth
9. Love Theme for Nata
10. Visit to the Cinema
11. Four Interludes
12. Runaway, Search and Return
13. Projection for Two
14. From American Sex Appeal to the First Fellini
15. Toto and Alfredo
16. For Elena
17. Cinema Paradiso [String Version] [img]http://images.amazon.com/images/P/B0002YCVXI.01._SCLZZZZZZZ_.jpg[/img]
专辑简介
马友友的电影情节
Ennio Morricone这个名字也许还比较陌生，但是提起《西西里的美丽传说》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》这些影片的名字，该是响亮得多了，这些经典影片中的经典主题，全部出自这位"电影"作曲大师之手。
这张专辑是Ennio Morricone亲自指挥罗马交响乐团为马友友伴奏录制的，精选了包括上面提到的"Giuseppe三部曲"以及其他10部电影中的主题、插曲，堪称梦幻组合。据说Ennio Morricone因为《西西里的美丽传说》入围01年奥斯卡最佳配乐奖，虽然最后这一奖项由谭盾的《卧虎藏龙》获得，但颁奖晚会上马友友弓下的《卧虎藏龙》让Morricone一见如故，之后专门精心挑选了一批自己谱写的经典配乐，重新编排为大提琴版本，亲自执棒为马友友伴奏，这才有了这张专辑的问世。而在合作过程中，马友友也深深地被这位传奇配乐大师的音乐所感动，我记得CD封2的介绍里就有马友友对Morricone的一句话，简单而真挚的赞美，"You are simply my greatest musician"……
专辑曲目：
THE MISSION
(教? [img]http://images.amazon.com/images/P/B00005YWIQ.01._SCLZZZZZZZ_.jpg[/img]
专辑名称：Queen of the Damned
专辑歌手：Various Artists
发行日期：2002-04-02
专辑介绍：
◎获全美票房冠军由R&B女歌手Aaliyah生前拍摄的惊悚恐怖片原声电影音乐
◎收录5首来自Linkin Park、Disturbed、Static-X、Orgy等乐团主唱和
Marilyn Manson的全新作品
◎推荐曲："Cold"、"Down With The Sickness"、"Body Crumbles"、
"Headstrong"
喜欢寻求感官刺激的人又有福了，这部描述吸血鬼并改编于同名小说“Queen Of The Damned”的故事要试试各位的血压上升指数，再看到封面美艳的吸血女皇，就不禁让人感叹这位黑珍珠Aaliyah(艾莉亚)的英年早逝。
才刚成功的由歌唱界跨足电影界的Aaliyah，因一场空难事件而结束了短暂且灿烂的演艺事业，留下这部令全球乐迷影迷不胜唏嘘也是回顾她迷人风采的最后遗世之作，虽然艾莉亚有著一副好嗓子，但这次她没加入此部原声带发声的工作，取而代之的尽是些金属、工业、庞克等摇滚味浓之强劲正点佳作。
原声带的部份除了有著阵容坚强的摇滚组合外，其幕后推手更是久违的Jonathan Davis，他就是Korn(五谷合唱团)的创作中心及疯狂优秀的主唱。Korn与另一位知名的键盘乐手Richard Gibbs共同为此原声带摧生共谱5首新作，除了一首请到工业摇滚界的惊世魔王教主Marilyn Manson(玛莉莲曼森)献唱新作"Redeemer"外，其余4首则邀来近期备受各方好评并创下极佳销售佳绩的新团主唱为此辑发声，首支单曲"Not Meant For Me"交由工业摇滚猛团Static-X(静止X)的主唱Wayne Static代表飙唱，愤怒厚实的嗓音在此曲中再度表露无遗，其团还供出一首佳作"Gold"。
火力正延烧全球的超强新团Linkin Park(联合公园)请出主唱Chester Bennington演唱超级诡谲，有别于Linkin Park乐风的阴森单曲"System"；让全台摇滚乐等到望眼欲穿的Nu-Metal新团Disturbed请来该团光头大汉主音David Draiman演唱"Forsaken"，Disturbed还热情赞助该团首张同名劲曲"Down With The Sickness"；Jonathan Davis的爱徒Orgy(欧激合唱团)酷味十足的主唱Jay Gordon也演唱令人不寒而??的精彩新作"Slept So Long"。
被称为Marilyn Manson接班人的工业摇滚新团Godhead(神格合唱团)也献上电音味浓烈的呛声新作品"Penetrate"；WB旗下即将推出的强劲摇滚新团Dry Cell与Earshot分别强先收录最新力作"Body Crumbles"及"Headstrong"二曲；快速篡红的新团Papa Roach(蟑螂老爹)与深受乐迷及乐评一致推荐的Deftones(盲音合唱团)也热情赞助此辑2首优质旧作"Dead Cell"与"Change (In The House Of Flies)"，虽然此原声带中Korn并无发声，但喜爱Korn的音乐调调或在寻求重击摇滚来让自己High一下，该是试试这张的时候? [img]http://image2.sina.com.cn/ent/m/2005-05-08/U1223P28T3D718164F326DT20050508222356.jpg[/img]
作曲/指挥：约翰·威廉姆斯
小提琴独奏：伊扎克·帕尔曼
专辑介绍：
奥地利人辛德勒是一个坚定的纳粹党人，也是一个投机商人，他看到了纳粹分子对犹太人的血腥屠杀，受到了震动，引发了他的良知。为了保护犹太人，他制定了一份声称他的工厂正常运转所必需的工人的名单，贿赂纳粹军官，最后使1000多名犹太人幸存了下来。按犹太人的传统，辛德勒死后被作为“36名正义者”之一安葬在耶路撒冷。
该片获得第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳电影剪辑、最佳原著音乐七项大奖。以其强大的人文气息震撼了全世界的观众，成为电影史上反法西斯题材经典之作。
压缩包内附我扫描的CD封面和内页。
压缩软件：EAC＋LAME
采 样 率：VBR224Kbps
专辑曲目：
1. Theme From Schindler‘s List
2. Jewish Town (Krakow Ghetto: Winter ‘41)
3. Immolation (With Our Lives, We Give Life)
4. Remembrances
5. Schindler‘s Workforce
6. OYF‘N Pripetshok And Nacht Aktion
7. I Could Have Done More
8. Auschwitz-Birkenau
9. Stolen Memories
10. Making The List
11. Give Me Your Names
12. Yeroushalaim Chel Zahav (Jerusalem Of Gold)
13. Remembrances - With Itzhak Perlman
14. Theme From Schindler‘s List (Reprise) [img]http://images.amazon.com/images/P/B000004286.01._SCLZZZZZZZ_.jpg[/img]
专辑名称：勇敢的心电影原声大碟(2张) Soundtrack-Music From Braveheart
专辑类别：soundtrack
发行日期：1995年
专辑介绍：
说起《Brave Heart》的原声音乐，就不得不说说曲作者James Horner这位大名鼎鼎的好莱坞电影配乐家。国人熟悉Horner可能是从《Titanic》开始，那一首《My heart will go on》和一支悠扬的苏格兰风笛不知迷倒过多少人。其实在这之前，Horner就为多部优秀电影写了出色的配乐，其中有《Apollo 13》、《Glory》、《Legends of the Fall》、《The Mask of Zorro》。值得一提的是，当年《Brave Heart》和《Apollo 13》同时获得奥斯卡最佳配乐的提名，虽然显示了Horner非凡的实力，但是造成了评委会选票的分流，留下了遗憾。
影片《Brave Heart》描述了苏格兰的民族英雄Wallace反抗英格兰的殖民统治的英勇事迹。全篇气势恢宏，情感真挚缠绵，跌宕起伏。作为这样一部影片的配乐师，Horner正确的选择了苏格兰的民族乐器——风笛加世界顶级乐团——伦敦交响乐团的配器组合。
影片开头，Main Title中悠扬的风笛声将观众带入了苏格兰高高的山岭之上，在青山绿水的环绕中，生活着朴实的苏格兰人民。然而忧郁的小提琴在没有低音衬托的空灵中，奏出了他们受到统治者压迫的不幸。四支圆号不祥的和声，暗示了统治力量的邪恶与黑暗。经过弦乐的过渡，独奏圆号忽然吹出带有升腾力量的旋律，这似乎是一种期盼，期盼英雄的诞生，来拯救他的民族；然而大提琴冷冷的对答，为这位英雄铺设了艰难的道路。整首Main Title无疑是影片的序曲，Wallace一生的奋斗历程其实已经预告在了这首短小的曲子中了。即使把此曲作为纯音乐来欣赏，它的艺术价值也会闪现光芒。
Wallace的父亲因为抗击英国的统治而牺牲了。在父亲的葬礼上，村里的小女孩Murron摘了一朵紫蓟花送给了小Wallace。这时风笛第一次响起了象征Wallace和Murron爱情的主题，它是那样的优美而哀怨。无论环境多么恶劣，都不会阻挡住人们对爱情的渴望。这个旋律冥冥中蕴涵着对自由的向往。
在Wallace Courts Murron的开头，是一个乡间的婚礼舞会场面，这是整部影片中最欢快的音乐了。在风笛吹奏的洋溢着民族风情的舞曲中，人们暂时忘却了苦难，尽情的欢乐。我记得托尔斯泰说过，无论生活的环境多么艰苦，人们从未停止过对欢乐与自由的追求。从这首曲子中，我们可以听出来，之所以Wallace率领的民族起义会在百姓中造成如此壮大的声势，对英统治造成空前的打击，其原动力是来自于苏格兰这个民族的伟大。就在这样一个舞会上，长大成人的Wallace，回到了阔别十多年的村庄，见到了儿时的好友和已经长成为一个婷婷玉立端庄少女的Murron。这时，两人的爱情主题又重现了，只是这一次它不再那么缓慢且伤感，却显出些许愉悦的色彩。Wallace取出幼时Murron送的紫蓟花，虽然花朵已经干瘪，但是色彩依旧明亮。爱情的种子在两人的心生根发芽生，此时终于长出了美丽的花朵。这时的画面：幽静的夜晚，山岗上一对恋人促膝而坐，配上如此优美的风笛，真是让人为之感动不已。
随后的Secret Wedding，弦乐与长笛的合奏同风笛交相呼应，似乎代表了两位主人公缠绵悱恻的爱情。在这六分多种的时间里，画面中没有任何语言，只有音乐在流淌。整个苏格兰连绵的群山似乎都沉浸在这缠绵的爱情中了。
然而好景不长，Murron受到统治者的迫害而被杀死了。Attack on Murron中，固定节奏的定音鼓制造出了危急的气氛。Murron被绑在木杆上，眼里流露出无助的泪水，哀怨的女声似乎是她的挽歌。而这一切终被邪恶的独奏圆号所吞没——明晃晃的匕首指向Murron的喉颈——不和谐的交响终于将乐曲送至定音鼓那夺人心魄的致命一击！紧接着的Revenge把Wallace复仇场面刻画的栩栩如生。定音鼓在晃动音型的衬底下充满了悬念与紧张，空气似乎凝结住了。当Wallace从背后抽出木棍的同时，音乐急剧加速，风笛越来越显出不安与凄凉。这一段音乐充分展现出了情节的张力。在Murron's Burial中，风笛又一次重现了爱情主题，而这次它却是如此的悲凉，让人不禁要落下眼泪……
接下来，Making Plans第一次展现出英雄的风采。风笛，一下变成了号角，召集人们起来反抗。苏格兰的人民觉醒了，在Sons of Scotland中，铜管占据了主角，表现出了人民的英勇气概。随着定音鼓坚定有力的鼓点，起义军在风笛的领导下，同敌人展开了英勇的战斗。这一段战争音乐是全篇中最有特色的一段：描写苏格兰人的只有一支风笛，看来似乎势单力薄，但是它却顽强的抗争着；乐曲间，弦乐队时不时闯入进来一条极不和谐的旋律，表现出英军肆虐的反扑。随着节奏的不断加快，几条主线交织在一起，难解难分。这一段音乐，重现了六百多年前发生在苏格兰中部城镇Stirling的著名的战役，可谓精彩至极。
英王为了争取集结部队的时间，假派王妃去和义军和谈。岂料王妃却被Wallace的勇敢、正气和魅力所吸引，深爱上了这个“叛贼”的头目。在For the love of a Princess中，作曲家表现了她矛盾的内心和深沉的爱。在义军获得了Falkirk的胜利之后，眼看形势极为有利，Wallace却受到了贵族的出卖。在Betrayal and Desolation中，大提琴表现出Wallace的悲愤。随之呼应的独奏圆号奏出无奈的叹息；弦乐零星几点，展现出一派悲凉的景象。最后，风笛又缓缓的登场，伴随着如同天籁传来的人声给失败的义军于无尽的抚慰。
Mornar's Dream是一首短小的曲子，节奏局促。在这里，作曲家第一次使用了嘹亮的小号，使曲子带有无限动力。曲中透出Wallace不畏失败，越挫越奋的坚强毅力。而他已经成为人民心目中的英雄。在The Legends Spreads中，风笛居然以更快的速度，更激进高昂的旋律，旋风般的把英雄的事迹继续传遍苏格兰大地。 在Wallace再次受到出卖之后，终于被英王捉住。王妃向冷酷的英王祈求绕过他的性命。这一段音乐表现出她对Wallace的爱、对英王的仇恨、对自己的无助……其中笛子颤抖幽怨的旋律似乎是王妃的哭泣。
终曲Freedom，影片中结构最完整的一首乐曲。首先由独奏圆号反复吹奏相同的三音级进的旋律，整个乐队以不断丰富的配器与推波助澜的和声来衬托这个表现苏格兰宽广、雄伟的景色的主题；随后风笛以高亢的基调拉出了英雄的主题。这个主题其实就是爱情主题的再现，然而在这里，它挥去了所有的阴霾，显得无比辉煌，在这里，它已经成为了自由的赞歌。我们一定记得，影片中Wallace躺在绞刑台上，用尽全身力气发出的最后的呐喊：“Freedom！”不禁要为这一颗勇敢的心而敬佩。然后乐曲回到A段，在英雄主题再现的时候，两个主题交织在了一起，形成了全片配乐中最振奋人心的高潮。这一段表露出Horner高超的作曲技巧。随后合唱加入进来旋律变的舒缓优美，这是最高贵的爱情的赞颂。这首长达七分半钟的终曲，含概了全篇的剧情，给了片子一个有力的结尾。
最后要提一下为配乐担任演奏的伦敦交响乐团和维斯明斯特教堂合唱团。熟悉古典音乐的朋友们一定不会陌生，这两个乐团可以说是当今世界最顶尖的交响和合唱团。他们所发出的音响不是一般的合声器能够相比的。所以建议大家有机会的话定要去电影院观看这部影片，你一定会被影片配乐中史诗般的恢宏所震撼！
特别说明：由于歌曲采样率的关系，个别歌曲可能需要2-3秒的响应时间，但不是不能播放。强烈建议大家使用winmap5播放！！
专辑曲目：
01. Main Title
02. A Gift Of A Thistle
03. Wallace Courts Murron
04. The Secret Wedding
05. Attack On Murron
06. Revenge
07. Murron's Burial
08. Making Plans (Gathering The Clans)
09. Sons Of Scotland
10. The Battle Of Stirling
11. For The Love Of A Princess
12. Falkirk
13. Betrayal and Desolation
14. Mornay's Dream
15. The Legend Spreads
16. The Princess Pleads For Wallace's Life
17. 'Freedom' - The Execution - Bannockburn
18. End Credits
plus歌曲：
01. Prologue- -I shall tell you of William Wallace- (Narration- Robert theBruce)
02. Outlawed Tunes on Outlawed Pipes
03. The Royal Wedding (Nattation- Robert the Bruce)
04. The trouble with Scotland- (King Edward the Longshanks)
05. Scottish Wedding Music
06. Prima Noctes
07. The Proposal (William Wallace and Murron)
08. Scotland is free! (William Wallace)
09. Point of War-Johnny Cope-Up in the Morning Early
10. Coversing with the Almighty (Stephen, William Wallace, Hamish, Campbell)
11. The Road to the Isles-Glendaural Highlanders-The Old Rustic Bridge bythe Mill
12. Sons of Scotland!- (William Wallace)
13. Vision of Murron
14. Unite the clans! (William Wallace)
15. The Legen Spreads (Scottish Storytellers)
16. -Why do you help me-- (William Wallace and Princess Isabelle)
17. For the Love of a Princess
18. Not every man really lives- (William Wallace and Princess Isabelle)
19. The prisoner wishes to say a word- (The Executioner and William Wallace)
20. After the beheading- (Robert the Bruce)
21. You have bled with Wallace!- (Robert the Bruce)
22. Warrior Poets (William Wallace)
23. Scotland the Brave
24. Leaving Glenhurqhart
25. Kirkhill [img]http://img.verycd.com/posts/0510/post-317677-1130745827.jpg[/img]
专辑介绍：
···最最应该感谢导演的是，导演把片子拍的这样冗长煽情，让James Horner在音乐上可以为所欲为，大书特书，居然写出了我认为James Horner最无懈可击的作品，１３轨音乐支支动听，每一个主题旋律都美的不象话，其中如The Ludlows，Alfred , Tristan , The Colonel , The Legend...等曲目更是受到乐迷一致的推崇．其实Horner的音乐一直都有很高的旋律性，但是同时有这么多的主题，而且每一首都十分美的，大概也只有＜燃情岁月＞，但是不要问我哪一个主题代表什么，其实我连它总共有多少个不同的主题都不很肯定，因为有时它们之间听起来满相似的，但不至于像到分不出来，不过我想少说六七个有吧，事实上我个人不太会去把这个电影和原声带连在一起，对我而言，＜燃情岁月＞的音乐是独立欣赏也完全不会有问题的．
Horner运用日本洞箫这项音色十分古老萧瑟，深隧苍茫的乐器，来塑造主角“传说”般不可捉摸，狂野悲愤却又浑然天成的形象，时而狂放不羁，时而飘忽不定，时而?群氨倍蛞鞯陀铮梢运凳荋orner这种手法最令人印象深刻的一次表现．各个主题从恬静淡雅到悲愤感慨，旋律上无不精雕细琢，唯美动人，交织出一篇又一篇悠然神往，扣人心弦的乐章，即使是描写战争的动作音乐，战鼓如云，干戈交迫，气势悲壮磅薄，但在旋律性的表现上依然可圈可点，无可挑剔．日本洞箫独特音色的脉动与呼吸，加上管弦音乐细致唯美的深情款款，挥??出一页无垠原始的无情荒地有情天，只怕导演真正想要表达却力有未逮的，反而让Horner真正的刻划了出来．Revenge与Alfred , Tristan , The Colonel , The Legend...中结合了女声凄美飘渺的吟咏，倾诉遥远原始的哀怨与苍凉，演唱者的音质似幻似真，如泣如诉，再次为“传说”二字下了传神的诠释．
＜燃情岁月＞的导演为这部影片做了两个明智的选择，一是选择布莱德．彼德演出崔斯顿这个角色，让布莱德独特的气质来掩饰剧情的薄弱简单，只是＜燃情岁月＞并不算独具慧眼，先前不已有＜大河恋＞和＜夜访吸血鬼＞将布莱德做类似的塑造，只是若非布莱德，这个不自然的角色就无法这么自圆其说．第二个明智的选择当然是选择James Horner担任配乐，精湛的演出弥补了影片的空洞，甚至在音乐的催化下，化空白为留白，化冗长为余韵，化刻意为写意，化矫情为深情，这张原声带也是少数几张不论我介绍给谁，谁都很喜欢的作品，也成功的证明了，电影配乐的确可以不只是电影的附属品，某些时候甚至可能出现远远超越电影的成绩．
专辑曲目：
1. Legends Of The Fall
2. The Ludlows
3. Off To War
4. To The Boys...
5. Samuel's Death
6. Alfred Moves To Helena
7. Farewell/Descent Into Madness 8. The Changing Seasons, Wild Horses, Tristan's...
9. The Wedding
10. Isabel's Murder, Recollections Of Samuel
11. Revenge
12. Goodbyes
13. Alfred, Tristan, The Colonel, The Legend... [img]http://images-jp.amazon.com/images/P/B000002TLT.01.LZZZZZZZ.jpg[/img]
专辑名称：Trainspotting OST
专辑制作：Various Artists
发行日期：1997-10-21
专辑介绍：
“选择生命、选择工作、选择终身职业、选择家庭、选择他妈的大电视、选择洗衣机、汽车、CD机……选择健康、低胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一间房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件头西装、选择星期天边看无聊电视边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床、在像你一样的狗男女们面前丢脸，选择将来、选择生命……”在男主角Renton的一段内心独白与Iggy Pop的“Lust For Life”中，我们登上了迷幻列车，开始一段奇异的旅程。车窗外的风景很美，却是妖艳而颓废的美。一件艺术品，包括电影，以及音乐，在创造出来之后，在观者和听者的眼里和心里，不可避免要经历再创造的过程，而且在这个过程中必然要打上自己的烙印。导演Danny Boyle创造的世界是让人震撼的。
难得有一部电影和它的电影原声同样风靡一时。那两年也是英国摇滚浪潮汹涌的时候，除了没有风头最劲的Oasis，当年英国乐坛猛将基本上都来猜火车了，里面的老牌乐队的气质都是现在的大多数乐队赶不上的。
这是OST的第二张，第一张的音乐比较容易收到。第一张地址Trainspotting Vol. #1
专辑曲目：
1.Lust For Life (05:13) - Iggy Pop
2.Deep Blue Day (03:56) - Brian Eno
3.Trainspotting (10:35) - Primal Scream
4.Atomic (05:09) - Sleeper
5.Temptation (07:01) - New Order
6.Nightclubbing (04:14) - Iggy Pop
7.Sing (06:01) - Blur
8.Perfect Day (03:45) - Lou Reed
9.Mile End (04:32) - Pulp
10.For What You Dream Of (Featuring KYO) (06:28) - Bedrock
11.2:1 (02:34) - Elastica
12.A Final Hit (03:16) - Leftfield
13.Born Slippy (09:45) - Underworld
14.Closet Romantic (03:10) - Damon Albarn
1. Choose Life - PF Project
2. Passenger - Iggy Pop
3. Dark & Long [Dark Train Mix] - Underworld
4. Habanera {from Carmen Suite}
5. Statuesque - Sleeper
6. Golden Years - David Bowie
7. Think About the Way - Ice Mc
8. Final Hit [Full Length Version] - Leftfield
9. Temptation - Heaven 17
10. Nightclubbing [Baby Doc Remix] - Iggy Pop
11. Our Lips Are Sealed - Fun Boy Three
12. Come Together - Primal Scream
13. Atmosphere - Joy Division
14. Inner City Life - Goldie
15. Born Slippy [Nuxx] [Darren Price Mix] - Underworld [img]http://fun.china.com/zh_cn/movie/moviemusic/10002335/20011106/images/10143022_25939.jpg[/img]
唱片名称：泰坦尼克号（Titanic)
出版发行：Sony Music
出版日期：1997年
简介：
1997年，一部有史以来制作费最高的电影《泰坦尼克号》一时间风靡了整个世界，杰克和露丝一段惊天动地的爱情悲剧也让众多恋爱中的情侣洒下了他们感动之泪，该片也成为有史以来票房最高的影片，全球卖座高达18亿美元。由加拿大著名女歌手席琳．迪翁（Celion Dion）演唱的主题曲“我心永恒--My Heart Will Go On”更是风靡全世界，令本片的电影原声带唱片卖出了千万张。这个纪录何时才能被人打破实在颇成疑问。
为本片配乐的是鼎鼎大名的配乐大师詹姆斯．霍纳（James Horner）。他从踏入影视创作领域至今，素以其唯美华丽、充满诗意的配乐风格在乐坛独树一帜。《泰坦尼克号》无疑是霍纳创作生涯中最具群众魅力的作品。在影片中，霍纳采用了不少由电子合成器谱写的乐段，再透过大约二十位乐师组成的小型乐团来诠释片中的主题音乐，同时搭配挪威女歌手西撒尔．吉尔克杰柏（Sissel Kjyrjeboe）天籁般的人声吟唱与法国号的共鸣，使全片的音乐既具磅礴气势，亦具有浪漫史诗的悲凉，真可谓刚柔并济，既突出了北大西洋海面上经历的一次代价惨重的沉船悲剧，有不失时机地表现男女主人公之间的款款深情，巧妙的编写出歌颂爱情同时也追悼爱情的感人旋律。至于在泰坦尼克号船上乐师所演奏的音乐，以及詹姆斯．霍纳没有收录在电影原声带内的作品，都另外结集出版了数张延仲性的专辑，依旧风行一时，有相当不错的销售成绩。
此次本人发布的是根据当年原版以APE格式制成，音质浑厚，绝对是收藏极品，不可错过！
曲目列表：
1. Never An Absolution
2. Distant Memories
3. Southampton
4. Rose
5. Leaving Port
6. Take Her To Sea, Mr Murdoch
7. Hard To Starboard
8. Unable To Stay, Unwilling To Leave
9. The Sinking
10. Death Of Titanic
11. A Promise Kept
12. A Life So Changed
13. An Ocean Of Memories
14. My Heart Will Go On --Celine Dion
15.Hym to the sea [img]http://dachina.cc/images/BMGXCD21102491171.jpg[/img]
● 史上无人能出其右的科幻巨片配乐，罕见地运用交响乐的方式，将波澜壮阔、气象万千的电影画面描绘得栩栩如生，荣获葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖
● 此特别版专为配合《星球大战》三部曲重新上映而全新编辑再度发行，堪称最完整、最正宗、最出色的版本：加收了早先未发行的及后来新增的乐章，音乐更完整；以最新的电子数位录音方式重新录制，清晰度与高保真度更空前；专业精心的制作，文字资料更完美
● 曾为《哈利·波特》、《大白鲨》、《辛德勒名单》等著名电影配乐，并荣获五次奥斯卡奖、十八次葛莱美奖的好莱坞电影音乐大师——约翰·威廉姆斯作曲并亲自指挥伦敦交响乐团精彩演绎
很少有这样一部电影，有如乔治·卢卡斯的《星球大战》那样辉煌壮阔：曾获奥斯卡六项大奖的科幻经典，被称为“继廖西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”，创下了空前的票房纪录；也很少有这样一部电影的配乐，有如约翰·威廉姆斯的《星球大战》配乐一样永留青史：罕见地以交响乐为电影配乐，气象万千、高潮迭起，将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生，原声大碟在短时间内热销四百万张，威廉姆斯也因此获得了三项葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖。
尽管先前已有两个《星球大战》正式的原声带版本，但此1997年为配合《星球大战》三部曲重新上映而全新编辑包装再度发行的特别版，却是最完整、最正宗、最出色的版本。它收录了更完整的音乐内容，包括早先的未发行的部分以及新增的部分，由威廉姆斯亲自指挥伦敦交响乐团演出；它的文字资料也更完美，制作也更精致；它更以最新的电子数位录音方式重新录制，将带给您空前的清晰与高保真的听觉经验。
乐声高扬低徊之间，一个浩瀚的星际、一场英雄的礼赞就这样真实地呈现。
原专辑还附带了一个专辑音乐的介绍小册自和一个英文的画册，如果大家需要，给我回贴，我会给大家放出～
专辑曲目：
CD1：
01 - 20th Century Fox Fanfare.mp3
02 - Main Title-Rebel Blockade Runner.mp3
03 - Imperial Attack.mp3
04 - The Dune Sea Of Tatooine-Jawa Sandcrawler.mp3
05 - The Moisture Farm.mp3
06 - The Hologram-Binary Sunset.mp3
07 - Landspeeder Search-Attack Of The Sand People.mp3
08 - Tales Of A Jedi Knight-Learn About The Force.mp3
09 - Burning Homestead.mp3
10 - Mos Eisley Spaceport.mp3
11 - Cantina Band.mp3
12 - Cantina Band -2.mp3
13 - Binary Sunset (Alternate).mp3
CD2：
01 - Princess Leia's Theme.mp3
02 - The Millenium Falcon-Imperial Cruiser Pursuit.mp3
03 - Destruction Of Alderaan.mp3
04 - The Death Star-The Stormtroopers.mp3
05 - Wookiee Prisoner-Detention Block Ambush.mp3
06 - Shootout In The Cell Bay-Dianoga.mp3
07 - The Trash Compactor.mp3
08 - The Tractor Beam-Chasm Crossfire.mp3
09 - Ben Kenobi's Death-Tie Fighter Attack.mp3
10 - The Battle Of Yavin (Launch From The Fourth Moon-X-Wings Draw Fire-Use The Forc.mp3
11 - The Throne Room-End Title.mp3 [img]http://web.dd81.com/club/attachments/month_0503/1_WTA27fpUYRLl.jpg[/img]
片名： 《Le Grand bleu （碧海情）》
导演： Luc Besson（吕克.贝松）
编剧： Luc Besson
配乐： Eric Serra（艾瑞克.塞拉）
主演：尚.雷诺 (Jean Reno)、 罗莎娜.阿奎特 (Rosanna Arquette) 、让-马克.巴尔 (Jean-Marc Barr)
出品：法国GAUMONT公司
专辑介绍：
获奖：
1989年法国恺撒奖最佳音响（Best Sound）奖
1989年法国恺撒奖最佳电影音乐（Best Music Written for a Film）奖
同时获得1989年法国恺撒奖最佳海报、最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳导演、最佳摄影等多项提名。
剧情简介
法国人杰克和希腊人恩佐从小就认识，他们有共同的爱好就是潜水，但是两个人的出发点不太一样。杰克对大海有一种深深的依恋，就好象人对母体的归属之感。恩佐则把潜入大海作为冒险和挑战。杰克显然胜过恩佐一筹，恩佐不服气，他为了超过杰克，越过了自己的极限，等浮出水面的时候他已经奄奄一息了。与他心心相通的杰克按照他的要求把他放入了大海中。
恩佐死后，杰克强烈地感受到了大海的召唤，他不顾女友的请求回到海里。在海中，他见到了被他们放生的海豚。他伸手去摸海豚，但是没有够到，他试了又试，终于，他下定决心放开了握着缆绳的手，和海豚一起游向大海的深处。
本片的配乐非常的有名，获得过1989年的恺撒奖，在发烧友当中也备受推崇。在浩如烟海的电影原声音乐中堪称上乘之作。曲作者是Eric Serra（吕克 贝松的御用配乐人）。本片是吕克 贝松和Eric Serra早期合作的作品，所以商业味还不是很浓，除了少量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海和宿命式的梦幻感。据说Serra为作这出配乐，还被吕克.贝松每天拉着去潜水，硬是被逼得从旱鸭子变成了潜水好手，也许正因为如此Serra才会写出如大海般湛蓝忧郁的音乐。
这张专辑的第一首曲目是「THE BIG BLUE OVERTURE」。一開始是宛如海洋般深邃的空间，用沉緩的弦乐?С隽酥餍 [img]http://images.amazon.com/images/P/B00008MJ8H.01._SCLZZZZZZZ_.jpg[/img]
专辑名称：Once Upon a Time In America
专辑制作：Ennio Morricone
发行日期：1996
专辑介绍：
以拍摄意大利西部片成名的意大利籍导演塞吉欧里昂，带领观众横跨四十余年，以纽约的犹太社区为背景，叙述四个从小一起长大的童年玩伴之间纠葛的恩怨情仇。金奖影帝罗伯特·德尼罗(Robert De Niro)饰演面条，是四位主要人物中的主角，本片以艾隆索与其伙伴的犯罪生涯为主轴，是一部描写友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突的黑帮史诗电影，时代背景跨越经济大恐慌、禁酒令及第一次世界大战等美国史上的重要大事。 演技派演员詹姆斯 伍兹(James Woods)也在片中出饰一角；本片当年曾入围金球奖最佳导演，而曾为多部脍炙人口的电影配乐，堪称意大利国宝级大师的颜尼欧莫利克奈（Ennio Morricone）也以本片获得金球奖的最佳原著音乐提名，颜尼欧以忧伤怀旧的配乐，将观众带回多年前纽约的犹太人区，重温昔日风情.
音乐在缓慢的节奏中展现出的是时代的变迁，人岁月的流逝，在饱尽风雨之后的一种外表上的宁静和内心里的动荡。她没有多少大气磅礴的气势，但在绵绵中透露出人间的种种风云变更，那流淌不息的音乐像是一位经历了各种世态炎凉的老人回顾着自己所走过的坎坷一生，充满了悲凉与孤寂。
Ennio Morricone最大限度地发挥了音乐对心理的的启示作用，每一个跳动着的音符都蕴藏着一种生命趋向，让你漫步于生命的巷道中，朝着深巷里那无边的尽头走去，虽然天空是一片晴朗，虽然生活仍在继续，但这路没有尽头，只有无尽的彷徨和对生命的迷惑，这恰与影片中几位主角的生存状态相吻合，他们是混迹于世间，但没有任何的结果，在最后只是曲终人散，以前曾经有过的辉煌现在已经不在，只能在残烛中萧萧地回忆着、回忆着...... 纯洁的少年时光在如流水般的音乐声中渐渐消逝掉....
专辑曲目：
1. Once Upon A Time In America
2. Poverty
3. Deborahs Theme
4. Childhood Memories
5. Amapola
6. Friends
7. Prohibition Dirge
8. Cockeyes Song
9. Amapola (Part II)
10. Childhood Poverty
11. Photographic Memories
12. Friends
13. Friendship And Love
14. Speakeasy
15. Deborahs Theme Amapola [img]http://images.amazon.com/images/P/B0000015KG.01.LZZZZZZZ.jpg[/img]
专辑名称：人鬼情未了[Ghost]
专辑类型：电影原声
发行时间：1990
专辑介绍：
63届奥斯卡最佳配乐提名
专辑曲目：
01. Unchained Melody (North/Zaret)
02. Ghost (Jarre)
03. Sam (Jarre)
04. Ditto (Jarre)
05. Carl (Jarre)
06. Molly (Jarre)
07. Unchained Melody (North/Zaret)
08. End Credits (Jarre)
09. Fire Escape (Jarre)
10. Oda Mae & Carl (Jarre) [img]http://images-eu.amazon.com/images/P/B00004YWD1.03.LZZZZZZZ.jpg[/img]
片名：卧虎藏龙
英文名：Crouching Tiger, Hidden Dragon
原著：王度庐
导演：李安Ang Lee
主演：周润发、杨紫琼、章子怡、张震、郑佩佩
类型：武侠
级别：PG-13级 片长：120分钟
发行：哥伦比亚公司
主要获奖纪录：
·2001年度奥斯卡最佳外语片、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳作曲
·2001年度美国导演协会最佳导演
·第37届金马奖最佳影片、最佳动作指导、最佳剪辑、音效、视效
·第20届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳摄影等8项大奖 [img]http://www.xigcl.net/images/entertaiment/post/graduate.jpg[/img]
毕业生》电影原声大碟带由戴夫．格鲁辛（Dave Grusin）与保罗．西蒙 （Paul Simon）合作编写，前者负责音乐部份，后者则负责片中多首插曲，包括脍炙人口 的“The Sound Of Silence”、“Scaebrough Fair”、“Mrs. Robinson”等，当年都是令人朗朗上口的畅销曲。格鲁辛是著名爵士乐钢琴手，但配乐风格颇为多 样化，本片偏向清新的民谣风，颇能反映入世未深的大学生心境。西蒙则是著名民谣二重唱“Simon And Garfunkel”的作曲主将，历年参与电影配乐的作品只有5 部，去年的《成名之路》（Almost Famous）是最新作品
专辑曲目:
1.The Sound of Silence
2.The Singleman Party Foxtrot
3.Mrs. Robinson
4.On the Strip
5.The Folks
6.Scarborough Fair/Canticle
7.A Great Effect
8.The Big Bright Green Pleasure Machine
9.Whew
10.Mrs. Robinson - Simon & Garfunkel
11.Sound of Silence [img]http://img.verycd.com/posts/0508/post-84848-1124105103.jpg[/img]
如果说好莱坞拍摄的《阿甘正传》是一部美国人二十世纪下半叶生活的一个轻松自嘲式的历史传奇，那这张双CD中收录的影片中展现时代背景的摇滚流行歌曲，也就相应地为片中的生活通俗史作上了一份精彩而鲜活的注脚。
全部31首歌曲可以说照顾到了多方面的要求，一方面紧扣片中的时代背景和情境氛围；另一方面也展示出美国流行音乐的多样性和丰富性。听这样一张多元化的作品选集合成的原声CD，实际上是在怀旧的同时，考察选曲者的选曲原则和品位。从摇滚乐早期偶像猫王到70年代末八十年代初的蓝领摇滚歌手鲍勃·西格，电影中选用了20多年流行乐历史中的众多代表人物和代表作品。像贝兹、迪伦等人的民谣；沙滩男孩、水牛春田的加州和声、大门、杰弗逊飞艇的迷幻乐、格林威治村的爸爸妈妈乐队、三狗之夜乐队的流行曲；蓝迪·纽曼、杜比兄弟的蓝领摇滚等等，基本上都是名动一时的榜首经典。任何一首作品入选，都有它充足的理由，但更多的是满足电影的需要，因为这并不是一本“摇滚流行乐指南”。
不过，仍然要提出并引起一定非议的是，这样一部以摇滚乐为主，凸显历史文化气息的影片，居然放弃了一些甚至是在历史上具有决定意义的著名歌手和作品。这与影片轻松、自嘲的风格和情节有关，但也不能不说是个遗憾。鲍勃·迪伦能以一首失去冲击力的“雨天女人12和35号”献给关注他的人们，甚至没有“The Time Is Changing”这类的时代力作；大门乐队也被迫放弃了“The End”中充满反叛的刺激性历史心态，而以隐喻味道的“Break On Through”代之。更令人不满的是，选曲人太过于重视美国本土文化而放弃了披头士等曾经产生极大影响的外国乐队和歌手。
从整体上听这套唱片，给人的感觉是流行重于品质、旋律重于内涵，使得这套“不完全”的美国流行乐历史选本成了肤浅的、走马观花式的通俗手册。正如影片中对迪伦“Blowin’In The Wind”意念的庸俗处理，这些歌曲的选择也体现出这种好莱坞式的懒散与放任。 而另一个重要感觉就是整套歌曲的基调，如果过于浪漫华丽，对于美国当代史这一主题无论如何是轻率的，而选曲原则准确定位于轻松、开朗，略带些许自嘲。31首歌曲的最后一首是80年美国中西部著名蓝领摇滚乐手西格同名专辑中的名作“Against The Wind”，稍稍呆板的节奏、起伏不大的旋律、带着激励色彩的歌词、平淡而不失开朗的歌声，成了最能代表影片品质和这套原声CD的歌曲。
专辑曲目：
Disc 1 ———— Song Title
1. Hound Dog ~ Elvis Presley
2. Rebel Rouser ~ Duane Eddy
3. (I Don’t Know Why) But I Do ~ Clarence ’Frogman’ Henry
4. Walk Right In ~ The Rooftop Singers
5. Land Of 1000 Dances ~ Wilson Pickett
6. Blowin’ In The Wind ~ Joan Baez
7. Fortunate Son ~ Creedence Clearwater Revival
8. I Can’t Help Myself (Sugar Pie Honey Bunch) ~ The Four Tops
9. Respect ~ Aretha Franklin
10. Rainy Day Women #12 & 35 ~ Bob Dylan
11. Sloop John B ~ The Beach Boys
12. California Dreamin’ ~ The Mamas And The Papas
13. For What It’s Worth ~ Buffalo Springfield
14. What The World Needs Now Is Love ~ Jackie DeShannon
15. Break On Through (To The Other Side) ~ The Doors
16. Mrs. Robinson ~ Simon & Garfunkel
Disc 2 ———— Song Title
1. Volunteers ~ Jefferson Airplane
2. Let’s Get Together ~ The Youngbloods
3. San Francisco (Be Sure To Wear Some Flowers In Your Hair) ~ Scott McKenzie
4. Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is A Season) ~ The Byrds
5. Medley: Aquarius/Let The Sunshine In ~ The Fifth Dimension
6. Everybody’s Talkin’ ~ Harry Nilsson
7. Joy To The World ~ Three Dog Night
8. Stoned Love ~ The Supremes
9. Raindrops Keep Falling On My Head ~ B.J. Thomas
10. Mr. President (Have Pity On The Working Man) ~ Randy Newman
11. Sweet Home Alabama ~ Lynyrd Skynyrd
12. It Keeps You Runnin’ ~ The Doobie Brothers
13. I’ve Got To Use My Imagination ~ Gladys Knight & The Pips
14. On The Road Again ~ Willie Nelson
15. Against The Wind ~ Bob Seeger & The Silver Bullet Band
16. Forrest Gump Suite ~ Alan Silvestri [img]http://img.verycd.com/posts/0508/post-84848-1124082268.jpg[/img]
专辑名称：Forrest Gump (1994) 《阿甘正传》配乐专辑
专辑作曲：Alan Silvestri
发行日期：8/2/1994
发行公司：Sony/Columbia
专辑介绍：
《阿甘正传》这张作品中只有甜美动听的音乐，几乎没有任何阴沉低落的片段，因为《阿甘正传》的确就是一部“every thing perfect”的电影，当中每一个主题旋律作曲优美，各具特色，对角色的刻划和情感的描写，不仅十分贴切真挚，而且有着一种平易近人的亲和力，艾伦．席维史崔过去一向也被视作大型交响配乐的典型作者，但对”阿甘正传”的处理，却有一种洗尽铅华，返璞归真的单纯色调，反而展现清新怡人的温暖气质．
替本片配乐的亚伦·史维斯查（Alan Silvestri）早年以电视剧和B级片配乐维生，直至1985年为卖座大片《回至未来》配乐才一战成名，自此成为好莱坞最具代表性的电影作曲家，并开创了“重低音打击乐”派别，赢得“重击老大”美誉。他为《阿甘正传》所作的配乐改走温情高雅路线，重视情感深度，令人耳目一新，获当年奥斯卡最佳配乐提名。一段段乐音伴随那根羽毛从神秘的空中飘来，时降时起，漂浮不定，钢琴略带诙谐的点奏，让人感到了难得的轻松，就如影片中阿甘毫无目的长跑竟产生那么多的追随者一样，而随着钢琴的主旋律愈奏愈欢快，另一组弦乐峰回路转突然出现，好象被命运的鸣响包围。
专辑曲目：
1. I’m Forrest...Forrest Gump
这个由钢琴演奏的主题只用在开场和结尾，不过几乎是听过一次就
记得，轻灵秀逸的旋律像一道拂过耳畔的微风，也轻柔的拂过你的心田．
2. You’re No Different
是表达母爱的小品，是十分温馨可人的短篇．听的时候总忍不住回
忆他母亲的一席话，人生就像一盒巧克力，总会有出人意料的地方。
3. You Can’t Sit Here
题旋律十分优美，不过也带着一点点感伤的色彩，这是珍妮的主题，珍妮在阿甘的生命中是那么重要，无法忘怀，有着许多令人感动与感慨的情节．
4. Run Forrest Run
是令人十分印象深刻的主题，描述阿甘的“跑”，仿佛能听见斟妮
在他的身后坚定的大喊“RUN！”
5. Pray With Me
这段戏是描述珍妮为了躲避凶恶的父亲，拉着阿甘一起躲入玉
米田中祈祷，令人十分感动。
6. The Crimson Gump
小阿甘的主题
7. They’re Sending Me To Vietnam
阿甘告别珍妮前往越南的主题
8. I Ran And Ran
阿甘心无旁骛的“跑”
9. I Had A Destiny
丹尼斯少尉的主题，也反映了阿甘对旁人生命的影响，他总是努力的做自己，却总能不经意的影响他周遭的人。
10. Washington Reunion
描述珍妮和阿甘在华盛顿的重逢，画面和音乐都十分令人印象深刻。那一?x那的回首，呼唤，和拥抱是如此恒久的定格在我们的心中。
11. Jesus On The Main Line
12. That’s My Boat
13. I Never Thanked You
14. Jenny Returns
15. The Crusade
16. Forrest Meets Forrest
17. The Wedding Guest
18. Where Heaven Ends
19. Jenny’s Grave
20. I’ll Be Right Here
21. Suite From Forrest Gump
主题再现，画下甜美的休止符。 [img]http://images.amazon.com/images/P/B00004WFNP.01._SCLZZZZZZZ_.jpg[/img]
《音乐之声》原是百老汇舞台上作为保留节目的音乐剧，从一九五九年公演后一直盛况空前。该剧取材于一个真实的故事：纳粹时斯奥地利的一位修女在一户富家当家庭教师。由于他们看不惯纳粹的所作所为，逃到美国并组成了"特拉普家庭合唱团"，在各地巡回演出，事迹十分感人。这些真实人物事件都被移植到影片里。音乐设计与作曲为原剧作者理查德.罗杰斯和奥斯卡.汉麦斯坦，他们对原剧作了较大的改动，增加了许多首新的歌曲。影片的拍摄权由二十世纪福克斯（TwentiethCentury-Fox）公司在一九六O年以一百万美元购得，但因合同规定，只好等到原剧在百老汇演出结束后方开拍。
一部音乐片的成功与否，作曲是重要的因素。怀斯的歌舞片《西区故事》所以一举魁，其中音乐和歌曲充满了美国式的活力，许多歌曲《玛丽娅》、《晚上再见》等等，上映之后就在大街小巷流传开来。影片《音乐之声》同样如此，凡是看过这部影片的观众，无不沉浸在优美动听的乐曲之中。《音乐之声》的作曲是美国著或的作曲家理查德．罗杰斯。他曾作1000多首歌曲和十几部歌剧，尤其善于在复杂的节奏中寻求一种惊人的和谐，旋律自然、流畅而简洁，但简洁中又显示出高度的技巧。《音乐之声》中的作曲就是他这种创作风格的代表作。
《音乐之声》用托德－AO宽银幕系统拍摄，片长三小时，在一九六五年奥斯卡奖的竞选中，《音乐之声》被提名十项，人们本以为这部影片自1965年5月公映以来，创了美国电影票房的新纪录，奥斯卡金像奖竞争过程中将会畅通无阴阻。有趣的是，当年2月提名时，怀斯的《音乐之声》遇到了强劲的对手--英国的《日瓦戈医生》，两片都获得8项金像奖提名。经过激烈的较量，虽然两片都夺得5项金像奖，但相比之下，怀斯的《音乐之声》还是占了上峰，结果获得最佳影片、景佳导演、最佳音响、最佳剪辑与最佳作曲五项。
作为一流音乐巨片，它在北美公映的头十个月里净赚二千万美元，到第二年年底票房收入已逾四千二百五十万美元，仅次于《乱世佳人》。到目前为止，《音乐之声》仍是最卖座的十大影片之一。朱莉.安德鲁斯富于魁力的表演给影片大增光彩。
附：音乐之声的由来
<<音乐之声>>剧情
玛丽娅在萨尔茨堡一座严格的修道院作实习修女。她喜爱威严的阿尔卑斯山脉，经常在山上远足而忘记修道院的任务。修道院的主持很有智慧，认为玛丽娅也许更适合外界的生活，所以决定派她到特拉普家作7个孩子的家庭女教师。 到了特拉普家后，玛丽娅对男爵按照严格的军规来管教他的孩子们感到惊讶。男爵是一个贵族鳏夫，也是海军上校。她得知孩子们曾经赶走过许多前任家庭教师后，采取不同的方式对待他们。不是教育他们，而是把音乐带进他们的生活，教他们如何唱歌跳舞、玩耍嘻戏，而且赢得了孩子们的爱。 孩子们为他们的父亲表演木偶剧是玛丽娅和男爵之间萌发爱情的第一步。仅仅几天以后，男爵把斯洛德 (Schroeder)男爵夫人作为他的未婚妻介绍给孩子们。舞会上，男爵和玛丽娅给观众表演民族舞蹈，在他们一起跳舞时，发现了彼此的情感。斯洛德男爵夫人鼓励玛丽娅立即离开特拉普家。于是她回到了修道院。 孩子们很快发现玛丽娅失踪了，他们想尽办法让她回来，此时男爵正在准备和斯洛德男爵夫人结婚。玛丽娅回到修道院后，对主持倾诉了自己对男爵的爱情，主持则鼓励她对自己的爱情要<征服每座山>。她匆忙赶回男爵家，发现男爵正在准备婚礼。男爵夫人意识到男爵和玛丽娅之间真正的爱情后，离开了男爵。最终玛丽娅在她想成为修女的修道院和她所爱的人举行了婚礼。 命运打击。当他们度蜜月回家时，纳粹占领了奥地利。男爵不想为纳粹的海军服务，找机会逃跑：全家人参加在萨尔茨堡节日剧院里举行的合唱节。就在这儿男爵演唱了雪绒花，为他挚爱的祖国献歌，而几小时之后他们就要永远离开这儿了。特拉普一家藏在修道院墓地里以躲避搜捕，最后戏剧性地逃跑了。
影片最后的镜头是特拉普一家爬上阿尔卑斯山，到达瑞士，曙光象征着他们新生活的开始。
真实的故事
电影<<音乐之声>>是根据一个真实的故事改编的。
特拉普男爵生于1880年4月4日，扎拉(Zara)，当时还是奥匈帝国的一部分。父亲是海军上校，他也想献身海军事业，所以参加了皇家海军学院。当他还是一个年轻的海军上校时，就被任命为U6潜艇的指挥。一战时，一艘法军潜艇被特拉普的潜艇击沉。1918年，国王约瑟夫一世提升他为海军少校。 战争结束后，奥地利失去了海岸线，不再需要海军。特拉普上校不仅失去了职位,还在1924年失去了他的妻子，留给他7个孩子照顾。
玛丽娅生于1905年1月25日。在她大约两岁时，母亲就去世了，她的表姑成了她的养母，她们住在维也纳郊区的一个小房子里。 她受到了严格的教育，上完三年高中后，进入了四年的国立师范学院。 玛丽娅原来是社会主义者和无神论者，但是在大学期间，一位著名的神父开始给她布教，改变了玛丽娅的生活和信仰。 玛丽娅加入了萨尔茨堡的修女山修道院，成为一个修女。修道院决定让玛丽娅离开一年，到特拉普男爵家作女家庭教师，照顾他的一个患风湿热的女儿。
一年后，孩子们要求他们的父亲设法留住玛丽娅，他们甚至建议他应该娶她。我不知道她是否喜欢我！男爵回答说。于是孩子们自己去问玛丽娅。因为玛丽娅说，是，我喜欢他。他们订婚了。她再也没回修道院作修女，于1927年11月26日嫁给了男爵。 特拉普一家又新添了两个女儿。
1935年，瓦兹内神父走入了他们的生活。他使音乐成为他们一家的爱好。他们自然清新的嗓音和纯美的歌声使他们在1935年的萨尔茨堡音乐戏剧节上获得了合唱比赛第一名。他们曾在大萧条时期失去了所有的钱财，此后他们被邀请做欧洲巡回演唱会。
1938年，希特勒入侵奥地利，特拉普宁可丢掉物质财产，也要留住尊严。他们离开了萨尔茨堡市郊的别墅和一切财产，前往美国。
1938年9月，他们到达纽约。途中第10个孩子出生了。瓦兹内神父也和他们同行到美国，在他的指导下，唱歌成了他们的职业，特拉普家庭合唱队渐渐扬名。 二战后，特拉普一家建立了一个音乐慈善组织：特拉普家庭奥地利救济社，为祖国奥地利发送了无数食品和衣物。
1941年，特拉普在费尔蒙特的一个乡村里买了一个大农场，这儿和他们思念的奥地利萨尔茨堡的风光相似。他们给他们的房子取名为“一颗丹心”。
1947年5月30日，特拉普去世，被安葬在房子后院的家庭墓地里。 当他们结束了20多年、30多个国家的演唱生涯时，他们把他们的奥地利式大木屋改成了客店。可惜1980年12月，它被一场大火烧毁。他们立即决定重建。特拉普家新木屋的设计很现代，但仍保留了以前的味道。 1987年3月28日玛丽娅去世了，被安葬在墓地里他的丈夫旁边。
专辑曲目：
01 PROCESSIONAL AND MARIA
02 SOMETHING GOOD
03 CLIMB EV'RY MOUNTAIN
04 SO LONG FAREWELL
05 THE LONELY GEATHERD
06 THE SOUND OF MUSIC
07 DO-RE-MI
08 MY FAVORITE THINGS
09 SIXTEEN GOING ON SEVENTEEN
10 I HAVE CONFIDENCE
11 MARIA
12 MORNING HYMN AND ALLELUIA
13 OVERTURE AND PRELUDIUM
14 PRELUDE AND SOUND OF MUSIC [img]http://img.verycd.com/posts/0512/post-338745-1136020284.jpg[/img]
专辑介绍：
导 演： 马丁·贝斯特 (Martin Brest)
主 演： 艾尔·帕西诺 (Al Pacino), 克里斯·奥唐纳 (Chris O‘Donnell), 詹姆斯·雷伯霍恩 (James Rebhorn), 加布里埃尔．安瓦尔(Gabrielle Anwar)
配 乐： 托马斯·纽曼 (Thomas Newman)
比特率： 160K VBR
由托马斯．纽曼（Thomas Newman）负责配乐的《闻香识女人》是张风格清新、恬淡的作品，何以受到读者如此青睐，大概正是它轻松不带压力的方式，让读者们可以安心的进入Thomas预设的音乐殿堂内。原声带中最引人注目的，自然是电影中盲人主角阿尔．帕西诺（Al Pacino）和清秀佳人加布里埃尔．安瓦尔（Gabrielle Anwar）的一段忘情探戈，这是一首典型的阿根廷式探戈，热情浪漫得无以复加，以至于看过了《闻香识女人》之后完全被感染。该专辑完整收录“Por Una Cabeza”这首曲目。
原声带中又另一别样风格探戈名曲“La Violetera”，我曾感受不到这种原滋原味的探戈和国际标准拉丁舞曲的区别。当我用心体会的时候发现其实这才是我心目中最迷人的双人舞，激情而浪漫，冷艳而大胆，见过这种真正探戈的人一定对男女舞者的纠缠撩乱的脚法和迷离深邃的眼神而叹为观止，而且它的音乐本身就很迷人。至于国际标准拉丁舞曲只有熟练的肢体语言，却缺乏它的魅力。
“Main Title”主题曲是整张大碟的重中之重，不事张扬却清新可人。电子合成乐缠绕着弦乐的含蓄委婉，有一种独特的味道。相比之下“45 In 25”和“Park Ave”的后半段是第二个主题旋律，也是一首别具风格的作品，这个主题在“End Title”中发展成终曲。“Tract House Ginch”的另一个主题在曲风上奇特而抢眼，描写繁华的纽约和豪华的”橡树园”，它带有一些爵士风情，不过语气上又有些讽刺和戏谑，骄矜与狂妄的调调。气质上比较阴郁的段落让我不安静，还是欣赏比较明亮温柔的部分．
这张原声带的整体气质其实是比较偏柔性的，而且几乎不沾染一丝好莱坞配乐的煽情和夸张，却有一种简单平静的渗透性，同时在电子乐器的使用上也相当匠心独具，我觉得有一些莫里斯杰尔晚期作品的感觉，不过更加出色协调，同时也十分耐听。
闻香识女人HDTVRip下载地址： 点击打开
专辑曲目：
1. Main Title
2. A Tour Of Pleasures
3. Tract House Ginch
4. 45 In 25
5. Balloons
6. Cigars Part Two
7. Por Una Cabeza - Carlos Gardel
8. Long Gray Line
9. The Oakroom
10. Park Ave.
11. Witnesses
12. Beyond Danger
13. La Violetera - Jose Padilla
14. Other Plans
15. Assembly
16. Fleurs De Rocaille
17. End Title [img]http://images.amazon.com/images/P/B000002OG5.01.LZZZZZZZ.jpg[/img]
[img]http://images.amazon.com/images/P/B000002OG6.01.LZZZZZZZ.jpg[/img]
[img]http://images.amazon.com/images/P/B0000027HJ.01.LZZZZZZZ.jpg[/img]
不是非常美、而且十分耳熟？不错，这首《爱的主题》(Love Theme)正是金像奖得主、排IMDB得分榜首的电影《教父》中的一段插曲。
套一句名人名言：烂电影各有其烂，而好电影则其优点大体相似：够吸引人的故事情节、优秀的美工或特技、匠心独到的摄影、美妙得体的配乐。
《教父》系列正是这样的好电影，其中的Love Theme、The Halls Of Fear、The New Godfather等等都是可以百听而不厌的经典之作。
专辑曲目
The Godfather:
---------------------------
01. Godfather Waltz
02. I Have But One Heart (O Marenariello)
03. Pickup
04. Connie's Wedding
05. Halls of Fear
06. Sicilian Pastorale
07. Godfather (Love Theme)
08. Godfather Waltz
09. Appollonia
10. New Godfather
11. Baptism
12. Godfather Finale
The Godfather II:
---------------------------
01. Main Title/The Immigrant
02. New Carpet
03. Kay - Beres Hammond
04. Ev'ry Time I Look in Your Eyes/After the Party
05. Vito and Abbandando
06. Senza Mamma/Diuri-Ciuri/Napule Ve Salute
07. Godfathers at Home - Beres Hammond
08. Remember Vito Andolini
09. Michael Comes Home
10. Marcia Stilo Italiano - Carmine Coppola
11. Ninna Nanna a Michele
12. Brothers Mourn
13. Murder of Dom Fanucci - Carmine Coppola
14. End Title
The Godfather III:
---------------------------
01. Main Title - Nino Rota
02. The Godfather Waltz - Nino Rota
03. Marcia Religioso - Carmine Coppola and Nino Rota
04. Michael's Letter - Carmine Coppola and Nino Rota
05. Immigrant/Love Theme From 'the Godfather, Pt. Iii - Carmine Coppola and Nino Rota
06. The Godfather Waltz - Nino Rota
07. To Each His Own - Al Martino
08. Vincent's Theme - Carmine Coppola and Nino Rota
09. Altobello - Carmine Coppola and Nino Rota
10. The Godfather Intermezzo - Carmine Coppola and Nino Rota
11. Sicilian Medley: Va Pensiero/etc... - Carmine Coppola
12. Promise Me You'll Remember (Love Theme...) - Harry Connick Jr.
13. Preludio And Siciliana - Turiddu
14. A Casa Amiche - Turiddu and chorus
15. Preghiera - Chorus
16. Finale - Turiddu and chorus
17. Coda: The Godfather Finale - Nino Rota
The Godfather Trilogy: I, II & III
---------------------------
01. The Godfather: Waltz
02. The Godfather: Love Theme
03. The Godfather: Sicilian Pastorale
04. The Godfather: The Pick-up
05. The Godfather: Tarantella
06. The Godfather: Mazurka
07. The Godfather: Finale
08. The Godfather Part II: The Immigrant
09. The Godfather Part II: Kay
10. The Godfather Part II: Marcia Stilo Italiano
11. The Godfather Part II: End Title
12. The Godfather Part III: Marcia Religiosa
13. The Godfather Part III: Marcia Festa
14. The Godfather Part III: The Immigrant/Love Theme
15. The Godfather Part III: Intermezzo
16. The Godfather Part III: Preludio from Cavalleria Rusticana
17. The Godfather Part III: Coda (Finale) [img]http://img.verycd.com/posts/0601/post-328226-1138375655.jpg[/img]
辑介绍:
【原名】 Amadeus
【译名】 莫扎特传
【导演】 Milos Forman
【编剧】 Peter Shaffer
【主演】 F. Murray Abraham .Tom Hulce .Elizabeth Berridge .Simon Callow
【国家/地区】 美国
【类型】 传记/戏剧/音乐
【出品】 华纳
剧情概梗:
1782年，年仅26岁的莫扎特来到维也纳，其绝世才华立即倾倒了整个奥地利宫廷，同时也引起了宫廷首席乐师萨利埃利的嫉妒。萨利埃利为人自负，自诩为维也纳音乐界第一人。莫扎特的才华既令他惊叹，也使他陷入深深的绝望之中。心胸狭窄的萨利埃利由嫉转恨，决心不惜一切代价毁灭掉这个强大而可怕的“对手”。
莫扎特的音乐造诣超尘脱凡，在生活中却是个不修边幅，行为恣肆的人。在萨利埃利的挑唆之下，保守、刻板的维也纳主流音乐界视他为“异端”，处处为他设坎施绊。莫扎特的乐谱遭到大量删改，作品无法在剧院上演，生活日渐困窘。
莫扎特的父亲突然去世，这使莫扎特悲痛万分，精神上受到很大刺激，身体一落千丈。萨利埃利知道自己的机会终于来了。他戴上莫扎特父亲生前用过的假面道具，敲开莫扎特的家门，要他谱写一篇《安魂曲》。莫扎特在恐惧和疾病的双重折磨下夜以继日地工作。《安魂曲》写成了，他自己也终于油枯灯尽，气绝身亡，死时年仅35岁。
萨利埃利的阴谋得逞之后，自感莫扎特的冤魂日夜索命不休，最后精神失常，被送进疯人院。时光流逝，曾经炫赫一时的萨利埃利渐渐被人遗忘，莫扎特的作品却成为人类音乐殿堂里的瑰宝，在世间永远传唱……
莫扎特
奥地利作曲家莫扎特是古典乐派最典型作曲家，与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家。
1756年1月27日，沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。他很小就显露出极高的音乐天赋，在父亲的教导下学习音乐。从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐安娜开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师。由于不满主教对他的严厉管束，这段不稳定的雇佣关系终于在1781年结束，他毅然决定独立自主，前往维也纳定居，走上艰难的自由音乐家道路。
莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。莫扎特曾说：“人们以为我的艺术得来全不费功夫。实际上，没有人会像我一样花这么多时间和思考来从事作曲；没有一位名家的作品我不是辛勤地研究了许多次。”
1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。
莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》、《唐璜》、《魔笛》最为着名；交响曲41部，以第三十九、四十、四十一交响曲最为着名；钢琴协奏曲27部，以第二十、二十一、二十三、二十四、二十六、二十七钢琴协奏曲最为着名；小提琴协奏曲6部，以第四、第五小提琴协奏曲最为着名；此外，他还写了大量各种体裁的器乐与声乐作品。
今年是这位伟大的作曲家的诞辰250周年,在这里对这位伟大的作曲家表示崇敬之情。
Amadeus:The Director's Cut Soundtrack
[img]http://img.verycd.com/posts/0601/post-328226-1138436766.jpg[/img]
中文名称:莫扎特传
英文名称:Amadeus:The Director's Cut Soundtrack
资源类型:MP3!
出版:Fantasy
碟数:2
发行时间:2002年2月5日
地区:美国
Amadeus: The Complete Original Soundtrack Recording
[img]http://img.verycd.com/posts/0601/post-328226-1138633654.jpg[/img]
中文名称:莫扎特传
英文名称:Amadeus: The Complete Original Soundtrack Recording
资源类型:MP3!
出版:Fantasy
碟数:3
发行时间:1997年7月1日
地区:美国
Amadeus:Original Soundtrack Recording
[img]http://img.verycd.com/posts/0601/post-328226-1138375889.jpg[/img]
中文名称:莫扎特传
英文名称:Amadeus:Original Soundtrack Recording
资源类型:MP3!
出版:Fantasy
碟数:2
发行时间:1992年12月22日
地区:美国
Amadeus: More Music From The Original Soundtrack Of The Film Amadeus
[img]http://img.verycd.com/posts/0601/post-328226-1138612549.jpg[/img]
中文名称:莫扎特传
英文名称:Amadeus: More Music From The Original Soundtrack Of The Film Amadeus
资源类型:MP3!
出版:Fantasy
碟数:1
发行时间:1991年6月30日
地区:美国
专辑曲目：
Amadeus:The Director's Cut Soundtrack
Disc: 1
01.Symphony No. 25 in G Minor, K. 183: 1st movement
02.Eine Kleine Nachtmusik (Serenade), K. 525: 1st movement
03.Stabat Mater: Quando Corpus Morietur and Amen
04.Salieri's March turned into Non piu andrai (from Le nozze di Figaro, K. 492)
05.Serenade for Winds, K. 361: 3rd movement
06.Die Entfuhrung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio, K. 384)
07.Die Entfuhrung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio, K. 384)
08.Mass in C Minor, K. 427: Kyrie
09.Concerto for Flute and Harp, K. 299: 2nd movement
10.Symphony No. 29 in A, K. 201: 1st movement, allegro moderato
11.Adagio in C minor for Glass Armonica, K. 617
12.Concerto for Two Pianos, K. 365: 3rd Movement
13.Symphonie Concertante, K. 364: 1st movement
Disc: 2
01.Zaide:Aria, Ruhe Sanft
02.Caro Mio Ben
03.Piano Concerto in E flat, K. 482: 3rd movement
04.Le Nozze Di Figaro (The Marriage of Figaro, K. 492), Act III, Ecco la Marcia
05.Le Nnozze Di Figaro (The Marriage of Figaro, K. 492), Act IV, Ah Tutti Contenti
06.Early 18th Century Gypsy Music: Bubak and Hungaricus
07.Axur, Finale
08.Don Giovanni, K. 527: Act II, Commendatore Scene
09.Piano Concerto in D Minor, K. 466: 1st Mmovement
10.Die Zauberflote, Overture, K. 620
11.Die Zauberflote, No.14 Aria, (Queen of the Night) "Der Holle Rache Kocht"
12.Requiem, K. 626: Introitus
13.Requiem, K. 626: Dies Irae
14.Requiem, K. 626: Rex Tremendae Majestatis
15.Requiem, K. 626: Confutatis
16.Requiem, K. 626: Lacrimosa
17.Piano Concerto in D minor, K. 466: 2nd Movement (Romanza)
Amadeus: The Complete Original Soundtrack Recording
Disc: 1
01.Symphony No. 25 In G Minor,K. 183: 1st Movement
02.Stabat Mater: Quando Corpus Morietur And Amen
03.Bubak And Hungaricus
04.Serenade For Winds,K. 361: 3rd Movement
05.The Abduction From The Seraglio,K. 384: Turkish Finale
06.The Abduction from the Seraglio, K. 384: Chorus of the Janissaries (arr.) / Ich Mochte Wohl (Ein Deutsches Kriegslied), K. 539 (arr.)
07.Caro Mio Bene
08.Mass In C Minor,K. 427: Kyrie
09.Concerto For Flute And Harp,K. 299: 2nd Movement
10.Concerto For Two Pianos,K. 365: 3rd Movement
Disc: 2
01.Symphony No. 29 In A,K. 201: 1st Movemnet, Allegro Moderato
02.Piano Concerto In E Flat,K. 482: 3rd Movement
03.The Marriage Of Figaro, Act III, Ecco La Marcia
04.The Marriage Of Figaro, Act IV, Ah Tutti Contenti
05.Axur, Finale
06.Piano Concerto In D Minor,K. 466: 1st Movement
07.Zaide: Aria, Ruhe Sanft
08.Don Giovanni,K. 527: Act II, Commendatore Scene
09.Eine Kleine Nachtmusik (Serenade),K. 525: 1st Movement
Disc: 3
01.Symphonie Concertante,K. 364: 1st Movement
02.Masonic Funeral Music,K. 477
03.The Magic Flute, Overture,K. 620
04.The Magic Flute, Aria (No. 14), "Queen Of The Night"
05.Six German Dances (Nos.1-3), K. 509
06.Introitus (Orchestral Introduction)
07.Dies Irae
08.Rex Tremendae Majestatis
09.Confutatis
10.Lacrymosa
11.Piano Concerto In D Minor,K. 466: 2nd Movement (Romanza)
Amadeus:Original Soundtrack Recording
Disc: 1
01.Symphony No.25 In G Minor, K.183: 1st Movemen
02.Stabat Mater: Quando Corpus Morietur And Amen
03.Bubak and Hungaricus
04.Serenade For Winds, K.361: 3rd Movement
05.The Abduction From The Seraglio: Turkish Finale
06.Symphony No.29 In A Major, K.201: 1st Movement: Allegro Moderato
07.Concerto For Two Pianos, K.365: 3rd Movement
08.Mass In C Minor, K.427: Kyrie
09.Symphonie Concertante, K.364: 1st Movement
Disc: 2
01.Piano Concerto In E Flat Major, K.482: 3rd Movement
02.The Marriage Of Figaro: Act III: Ecco La Marcia
03.The Marriage Of Figaro: Act IV: Ah Tutti Contenti
04.Don Giovanni: Act II: Commendatore Scene
05.Zaide: Aria: Ruhe Sanft
06.Requiem, K.626: Introitus (Eternal Rest Give To Them, O Lord)
07.Requiem, K.626: Dies Irae (Day Of Wrath)
08.Requiem, K.626: Rex Tremendae Majestatis (Awe-Inspiring King)
09.Requiem, K.626: Confutatis (When Those Cursed Enter Flames)
10.Requiem, K.626: Lacrymosa (Mournful Day)
11.Piano Concerto In D Minor, K.466: 2nd Movement (Romanza)
Amadeus: More Music From The Original Soundtrack Of The Film Amadeus
01.The Magic Flute, Overture, K. 620
02.The Magic Flute, Aria (No. 14),(Queen Of The Night) "Der Holle Rache Kocht"
03.Masonic Funeral Music, K. 477
04.Piano Concerto in D Minor, K. 466: 1st Movement
05.Axur, Finale
06.Eine Kleine Nachtmusik (Serenade), K. 525: 1st Movement
07.Concerto for Flute and Harp, K. 299: 2nd Movement
08.Six German Dances (Nos.1-3), K.509
09.Caro Mio Ben
10.The Abduction from the Seraglio, K. 384: Chorus of the Janissaries (arr.) / Ich Mochte Wohl (Ein Deutsches Kriegslied), K. 539 (arr.) [img]http://img.verycd.com/posts/0508/post-332667-1123979493.jpg[/img]
专辑介绍:
法国导演Jean-Pierre Jeunet影片《天使爱美丽》Amelie from Montmartre的原声大碟.
鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。
Tierson同时也是《再见,列宁!》(Good Bye, Lenin!)的原声作曲者.
建议先看一看电影再听。会有别样的舒畅感觉.
专辑曲目：
1. J 'y Suis Jamais Alle
2. Les Jours Tristes (instrumental)
3. La Valse D 'Amelie
4. Comtine D 'un Autre Ete: L 'apres Midi
5. La Noyee
6. L 'autre Valse D 'Amelie
7. Guilty
8. A Quai
9. Le Moulin
10. Pas Si Simple
11. La Valse D 'Amelie (orchestra version)
12. La Valse Des Vieux Os
13. La Dispute
14. Si Tu N 'etais Pas La
15. Soir De Fete
16. La Redecouverte
17. Sur Le Fil
18. Le Banquet
19. La Valse D 'Amelie (piano version)
20. LaValse Des Monstres [img]http://img.verycd.com/posts/0508/post-308223-1125104302.jpg[/img]
专辑介绍：
《蝴蝶》（LE PAPILLON）是出温馨感人的电影，在法国上映时，吸引了百万名观众，票房大收。而这张电影原声带，也同样出色。
配乐家 Nicolas Errera以钢琴还有弦乐为主要的基调，铺陈出轻缓优美的旋律，流泄出法式的浪漫情调，顺畅的乐章直到〈L'ultime Voyage〉时，出现诡谲的低鸣音干扰，暗喻着剧中老少的互动关系微妙转变，聆听这张专辑，也彷佛重回屏幕前，再次感受蝴蝶的轻盈飞舞，跟人性间的纯良情感。
专辑曲目：
1. Le Papillon
2. Generique
3. La Grande Ourse
4. Theme Du Vercors
5. Theme De Julien
6. Le Magasin De Disque
7. La Grande Ourse (Part 2)
8. L'ultime Voyage
9. La Petite Fille Dans La Rue
10. Generique (Part 2)
11. La Petite Ourse
12. Theme Du Vercors (Part 2)
13. La Grande Ourse (Part 3)
14. La Metamorphose
15. Le Papillon Et La Flute [img]http://img.verycd.com/posts/0510/post-338109-1130507179.jpg[/img]
发行首周就打入全美New Age专辑榜第一名，可以说是雅尼最完整的一张精选回顾。经典歌曲全都再次以数字方式重新录制，包括 “Marching Season”、“To The One Who Knows”、“Reflections Of Passion”、“Aria”、“Santorini”及“Flight Of Fantasy”等，更珍贵的，这张专辑还收录了体育世界、环法单车赛和奥林匹克运动会曾经采用的一首首热血沸腾的战歌。
Yanni已推出了两张精选，但这张年度最新最全收录最动听乐曲之终极之选，又再一次提醒我们别忘记Yanni的音乐创作是多么的宽广，以及他的音乐是多么地受到大众的欢迎。无论是对于雅尼的忠实乐迷而言，还是对于刚开始想要了解Yanni音乐的人，相信这张专辑是您不可或缺的选择。
找寻Yanni在ＶＣ上竟然大多是ＭＰ３，有点失望，这么有张力的好东西ＭＰ３怎能表现完美呢？所以找来一张ＡＰＥ的，这同样有朋友发过他的ＭＰ３版本，有需要的朋友在ＶＣ上能找到～可能今天我发的东西有点多，而我又是ＬＯＷＩＤ，暂时连不到源的朋友不用心急哦～
作者介绍:
雅尼，全球闻名的演奏家、作曲家，两度被格莱美奖提名，其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。在连续完成了雅典卫城，中国紫禁城，印度泰姬陵音乐会后，终于推出了最新专辑“IF I COULD TELL YOU”—— 一次直击心灵的音乐旅程。
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝接受正规的钢琴教育。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说，‘好，想什么时候弹就什么时候弹，你想弹什么就弹什么吧’。当时我就是这么做的，现在也是如此。”
最初，雅尼曾立志成为一名临床心理学家，18岁的时候，他被美国明尼苏达州的一所大学接收，移居美国并主修心理学。然而，毕业后雅尼却选择了他钟爱的音乐事业。“我决定用一年的时间去尝试。我参加了一只名为“chameleon”的摇滚乐队，并在一些夜总会进行演出。整整一年我沉浸于音乐当中，我从没感到过生命是如此令人愉悦。就这样，我找到了值得我用一生去做的事。”
雅尼专心致志于音乐，从中感到无比满足，尽管成功似乎还很遥远。“我取得成功用了很长的时间，尽管很多时候连生计都难于维持，但我并不在乎。创作是一件非常快乐的事。创作的过程是我人生的最大乐事之一。”
与LINDA EVANS在Oprah Winfrey show中登场是雅尼一生的巨大转折点。之后雅尼的事业蒸蒸日上。从纽约Radio City Music Hall的演出开始，他的音乐会通过电视先后在65个国家播放，1998年的TRIBUTE在全美巡演总排行中位列第二。但那些不堪回首的日子却教会雅尼许多东西，使他一直受益至今。“回顾过往，我了解到我学到了许多准则，让我可以集中意志以使创作顺利进行。没有人会教给你这些，只有用心体验生活才能获得。”
偶尔，雅尼会在工作室呆上几个星期而写不出任何东西。为何创造力时而像火山喷发般势不可当，时而又坚若磐石？雅尼对此产生了浓厚的兴趣。“当我在创作某些曲子时，我对此有了进一步的了解。我了解到创造和判断是相对立的，当你在创作时判断，你就会不在状态，被创造力拒之门外。也就是说，当你判断时，最佳创作时间已过去了。”雅尼并不相信“创造力障碍”之说。“‘创造力障碍’完全是一种构想出的东西。它并不存在。创作完全是一种心境，当你的确置身其中时，灵感根本不会枯竭。”人们常犯的错误是误以为创造力遥不可及，其实它就来自内心深处。为了和内心深处的创造力接触，雅尼学着去封闭外界。“你必须摆脱外界干扰。关掉电视和收音机，别去接电话，也别管门铃。对我而言，与外界隔离非常有益。过去，我要几个星期的时间才能进入创作状态，而如今，六个小时就足够了。”虽然出生于希腊，雅尼却认为地点与灵感无关。“你不必在高山之巅俯瞰风景，也无需在草地上久坐。说真的，我最钟情于黑暗。我有很多作品都是在地下室完成的。那里没有窗户，很暗，也很静。灵感总能到来。”
雅尼在创作时不理睬任何事物。“我告诉我的朋友们，即使核弹爆炸也别打扰我。”雅尼当然知道与世隔绝容易被西方文化误解，“这看起来是反潮流的，我记得当我开始这样做的时候，我的朋友都认为我非常古怪。但今天他们已了解，创作时的我和平时的我没有两样。虽然当初我花了不少功夫去说明，但他们今天都很能理解我了。”
对雅尼而言，这种忠于内心的创作方式是他音乐生涯所不可少的。“我认为如果你全身心地投入某一事物，体验这内心之旅，你就会深深地沉浸于其中以致令生活向你展露它的本质。当我作曲时，我考虑的不是我在“作曲”。音乐是一种用来探索我内心世界的媒介。”
雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言－－它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”
人们把雅尼（Yanni）称作是一个用音乐讲述生活的人。从他的身上可以感到古老希腊的浪漫诗意与年轻美国的奔放现代的融合。Yanni 的作品将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他曾说过：“我的目标是用感情与人们沟通，我捕捉到了生活的感受并把它溶于音乐之中，音乐将会给听众带来希望的撞击。”Yanni出生在希腊南部的一个海滨小镇。少时因为家境不好，无法受到正规有序的音乐教育，但这并不能抑制他与生俱来的音乐天赋的成长。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐中的每一个音符。
雅尼曾为许多广告、电视片制作配乐（完美的爱人）《I Love You Perfect》是1989年美国电视网电视长片，雅尼承袭他一贯的清新风格，为整部电视片营造出浪漫动人，宽阔自由又略带伤感的乐风，完美呈现出剧的情境转折及剧中人物的悲喜心绪。他擅长用电子合成技术将古典音乐以现代人的视角做重新诠释。
在繁忙喧闹的快节奏生活之中，偷得半日闲来聆听Yanni的音乐，也许可以找寻到一份久违了的轻松和休闲。作为一个拥有独特创作方式的音乐人，Yanni 不愿被纳入任何流派，他独创着一种魅力独具的音乐。
原出处：[url]http://www.imagegarden.net/bbs/showthread_522630.html[/url]
感谢伊美姬gounud发布
专辑曲目：
cd1:
1. You Only Live Once
2. Flight Of Fantasy
3. To the One Who Knows
4. Keys To Imagination
5. Butterfly Dance
6. Nice To Meet You
7. Santorini
8. Nostalgia
9. Aria
10. Point Of Origin
11. Nightbird
12. Chasing Shadows
cd2:
1. Paths On Water
2. Marching Season
3. Reflections Of Passion
4. Looking Glass
5. A Word In Private
6. One Man's Dream
7. Felitsa
8. In The Mirror
9. Desire
10. The Rain Must Fall
11. Running Time
12. Forbidden Dreams [img]http://img.verycd.com/posts/0510/post-315706-1130654409.jpg[/img]
辑介绍:
雅尼最经典的一张专辑，许多人（包括我）都是从这一张专辑开始接触雅尼的音乐。
可惜的是VC只有mp3的，欣赏这种大动态的音乐会大打折扣。文件的源在国外，开始会比较慢，但相信为了这么经典的东西，等待是值得的！
正是这张专辑,使YANNI闻名全世界~~
当初,也正是这张专辑,使我彻彻底底地拜服于YANNI~~
这张神奇的专辑,自它发行以来,就仿佛是有一股魔力,使它一直停留在排行榜上......
这张就是雅尼在袓国希腊雅典卫城的现场录音专辑，广大的露天演奏场地，俯仰帕特农神庙，除了雅尼和他自己团体的组员外，尚有请到皇家爱乐管弦乐团助阵(Royal Philharmonic Concert Orchestra)，气势浩大。开场单曲就令人有置于另一空间，观看星际大战的辽阔感；3/4拍子的灵活运用展现出浓郁的希腊风情；93年专辑(我的时光)中的推荐单曲也安排在这次表演之中，浪漫柔情，令乐迷钟爱不已；热情奔放的鼓声，使人迷眩。雅尼的乐风多变，在他充满的幻想空间广大的音域中，心灵有如获得清泉洗涤之感。
YANNI在雅典的演奏会可以说是一场非常经典的演奏会，一开场就是著名的桑托里尼，接着的曲目也是其著名的曲目。各大媒体的节目背景音乐也有很多是YANNI的雅典演奏会曲目。该演奏会的另一个亮点就是其乐队的特色乐手很多。小提琴，架子鼓....可以说如果你看过这个演奏会就不会对他们没影象。所以我在这建议那些没有听过YANNI或更本不知道YANNI的人，可以去听听他的雅典演奏会！
专辑曲目：
01.Santorini
02.Keys To Imagination
03.Until The Last Moment
04.THE Rain Must Fall
05.Acroyali/Standing In Motion {Medley}
06.One Man's Dream
07.Within Attraction
08.Nostalgia
09.Swept Away
10.Reflections Of Passion
11.Aria [img]http://img.verycd.com/posts/0510/post-305866-1129615591.jpg[/img]
专辑介绍:
这是一张公认的经典唱片。确实是一张难得的全钢琴演奏的专辑啊，雅尼演奏了全部九首新作和上张专辑中的Felitsa及In The Mirror。我们可以从中感受到异于其以前任何一张唱片的韵味和内涵，其中有许多歌曲都是非常经典的，例如:In The Morning Light，One Man's Dream，The End Of August，In The Mirror，Felitsa，但是我觉得最为经典的还要属“Until The Last Moment”，这首歌可以说是Yanni抒情曲子的颠峰之作。正如一位乐迷所说，这是一张“自省”的专辑，久听不厌。
专辑曲目：
1. In the Morning Light
2. One Man's Dream
3. Before I Go
4. Enchantment
5. The End of August
6. To Take...To Hold
7. In the Mirror
8. Felitsa
9. Whispers in the Dark
10. Only a Memory
11. Until the Last Moment [img]http://images.amazon.com/images/P/B000002VLD.01._SCLZZZZZZZ_.jpg[/img]
专辑介绍:
One among many huge hit albums featuring the shimmering, willowy soprano sax solos of Kenny G. He's the best-selling saxophonist of all time, and has never claimed to be a jazz musician, which is accurate. These are simple, sometimes enjoyable, pop tunes with forgettable melodies, and no harmonic tension or rhythmic excitement.
- Authored by Ron Wynn
这张专辑是BMG公司特向大陆地区发行的一张,比欧\美发行的版本多了一首在国内很红火的<茉莉花>
其中的第14首就是著名的<茉莉花>在欧美发行的版本里是没有的.
希望喜欢KENNY G的朋友喜欢
专辑曲目：
1.The Joy of Life
2.Forever in Love
3.In the Rain
4.Sentimental
5.By the Time This Night Is Over
6.End of the Night
7.Alone
8.Morning
9.Even If My Heart Would Break (Aaron Neville; Kenny G.)
10.G Bop
11.Sister Rose
12.A Year Ago
13.Homeland
14.Jasmine Flower
15.The Wedding Song